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设计学概论资料整理

2020-06-09 来源:我们爱旅游


艺术设计是设计在东方尤其是在中国的特定的表现形式。

艺术设计又是一种新形式下的复合词。将艺术与设计和二为一,是结合中国国情和中文语境下的产物,是充分理解了现代设计的产生背景和原理后,一种较好地能解释和传达西方Design的复合词,基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物,美化和丰富人们的生活,影响着人们的生活方式(柳冠中语),它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动(李砚祖语)。

艺术设计的含义

“艺术” 罗马修辞学家昆提连(Quintilian)把艺术分为三大类,第一类是“理论的艺术”;第二类是“行动的艺术”;第三类是“产品的艺术”,即通过某种技能制作成品的艺术。古希腊文中的艺术(Texvn,)是表示某种专门化的技巧形式,如木工等。

“设计”(Design) 产生于意大利文艺复兴时期,其最初的意义是指素描、绘画,而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了,还包含了艺术家头脑中创造性的思维。

现代设计的含义

现代设计:对手工艺以外的人造物(或设计对象)的预想、策划和发展的过程。其目的就是要通过设计活动,使其设计对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理(精神)需要。

艺术的概念

二、艺术形态根据不同的物化结构的划分

1.时间艺术:在一定时间过程中延续展开包括音乐、文学和文学音乐

(1)音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。

(2)音乐艺术的基本特征

①情感的涌流;②想象的自由;③象征的意味。

《礼记·乐记 乐象篇》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心,然后乐气从之。

2.空间艺术;包括绘画、雕塑和建筑艺术在一定的空间并列式的展开,静态表现(绘画)

3.时空艺术:时间与空间的结合。(舞蹈、表演)

三、根据不同的造型符号的艺术形态的划分

1、造型艺术:诉诸于视觉感官,静态性的符号体系(绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术、民间美术等)

2、非造型艺术:诉诸于听觉感官,动态性的符号体系(音乐、舞蹈)

3、造型与非造型艺术:戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞蹈、舞剧、建

艺术:人类按照美的规律创造世界、同时也按照美的规律创造自身的实践活动。

有关艺术与设计的几个概念

1、艺术是人的创造物而非自然存在物

2、艺术的主要价值是供人观赏,满足人的审美需求而非其他实际功利性的用途。

3、设计的主要价值是功能性和服务性。

4、史前艺术的启蒙 偏重功利性,决定了非现在定义的“艺术”。

艺术起源说

(一) 劳动——艺术发生的主要动因

艺术起源其他学说

1、模仿说

认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。观点:艺术是起源于人类对自然的模仿 缺点:执著于艺术地再现,忽略于艺术的表现

2、游戏说

认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。观点:艺术是起源于人类过剩的精力。

缺点:偏重于生物和生理学,忽略社会原因,将劳动和艺术对立,强调艺术与功利的对立 。

3、巫术说

认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。观点:艺术是起源于人类的巫术

缺点:巫术观念背后起决定作用的是生产劳动的需要

4、潜意识说(弗洛伊德)

观点:艺术是起源个人潜意识的象征表现 缺点:作用被夸大

5、表现说

认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有法国美学家维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。(雪莱、列夫.托尔斯

泰)

观点:艺术是起源于人类表现和交流情感的需要

一、艺术的社会功用

(一)审美功用

审美是艺术的基本或主要的社会功用

美—————羊大则美,羊人为美

美,甘也,从羊从大,养在六畜,主给膳也。甘,美也,从口含一。

—————说文解字

美的功能:

1、愉悦

审美娱乐功能,主要指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快和休息。

2、美育

审美教育功能,主要指人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启发,实践上找到榜样,认识上得到提高,潜移默化地使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。

(二)认知功用

审美认知功能,指人们通过艺术活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术反映生活

(三)社会组织功用

艺术家在作品中表达的是个人的思想情感,但期待着广大观众的共鸣,并把能否引起这种共鸣看作创作成功或失败的重要标志。

一、设计与艺术的渊源

艺术 : 在早期的西方,为技能和技巧的意思。在东方,艺术具有道德性和实用性。

设计:设计最初的含义指素描、绘画。被认为是以可得到的材料和手段,为如何完成一件艺术品而进行运筹、计划的过程。

结论:人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工的越来越细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术 从实际技术中分离出来,而艺术的观念也发生变化。设计也从艺术活动中脱离出来,具有实用性和功利性。

二、设计与艺术含量

康德的观点:美分为自由美和依存美。(纯艺术和设计)

原始艺术的功利化(艺术与设计不分)-----艺术与设计的分化-------设计与艺术的距离缩小

(单纯物质生产的需求) (精神产品从物质产品中分离) (物质产品满足后重视精神的需要)

不同设计的艺术特征

1、工业设计的艺术:特征为工业服务的设计由技术设计、经济设计和艺术设计组成。

造型上\\用材上\\色彩上\\表面处理上

2、广告设计的艺术特征

3、室内设计的艺术特征

设计的科技特征

一、设计与科技进步

科技进步对设计的影响

1、设计与制造的分工

2、设计思潮的产生:构成主\\ 第三国际:塔弗拉基米尔·塔特林\\包豪斯设计的设计观点\\国际主义平面设计风格

3、新材料对设计产生影响

4、视觉传达领域不断扩大

5、设计生产和设计模式的变革

二、设计与科学理论

1、控制论中的信息论

主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。多运用于视觉传达中

2、系统论

系统论:系统是具有特定功能的,相互有机联系又互相制约的一种有序性整体,系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。(乌尔姆设计学院又称乌尔姆造型学院)

设计作为价值方法

1、生理需要

2、安全需要

3、归属与爱需要

4、尊重需要

5、自我实现需要 (求知、审美、对自己成长、发展,发挥才能的需要)

1、设计可以创造商品的高附加值

附加价值:企业得到劳动者协作而创造出来的新价值.附加价值由功能(function)、材料(Material)与感性(Sensitivity)三者决定。

2、设计可以提高功能成本比,即价值工程

设计作为经济体的管理手段

主要体现在企业识别系统中

CIS是英文Corporate Indentification System 的缩写,即企业识别系统。CIS将企

业经营理念与精神文化 ,运用整体传达系统(特别是视觉传达系统),将讯息传达给企业内部和社会大众,使其对企业产生一致的价值认同感和凝聚力。

企业识别系统主要由企业理念识别(Mind Identity,简称MI)、企业行为识别(Behavior Identity,简称BI )、企业视觉识别(Visual Identity,简称VI)三个部分构成。 这些要素相互联系,相互作用,有机配合。

MI:CI中的理念识别,也是整个CI工程的核心与灵魂,在结构图的\"品\"字排序中处在上方位置,它统领着整个CI工程的走向与日后的发展,视觉识别与行为识别都是它的外在表现。MI包括经营宗旨、经营方针、经营价值观三个方面内容。

VI:企业视觉识别系统,它是CI工程中形象性最鲜明的一部分,以致于很多人会错误地把VI当作CI的主体。VI包括核心要素和应用要素两个方面。

BI:企业理念的行为表现方式,BI主要包括市场营销、福利制度、教育培训、礼仪规范、公共关系、公益活动等内容。在CI的传播过程中最重要的媒体,不是电视、报纸、电台、杂志等信息载体,而是企业中的人!企业中的人是CI 的执行与传播者,他们在生产经营的过程中,通过自己的行为将企业自身形象展示给社会、同行、市场、展示给目标客户群,从而树立了企业的形象。BI正是对企业人的行为进行规范,使其符合整体CI形象的要求。

四、设计与生和消费的关系

1、设计与生产

1) 设计是生产的组成部分

2) 设计为生产服务

3) 设计师要向生产人员学习

4) 生产部门必须认识设计

2、设计与消费

1) 消费是设计的消费

2) 设计为消费服务

3) 设计创造消费

第六章 设计的类型

视觉传达设计

视觉符号是人类的视觉器官——眼睛所能看到的,表现事物一定性质(质地或现象)的符号。

传达——信息发送者利用符号想接受者传递信息的过程。

视觉传达的本质是视觉信息的传达。

视觉传达设计——利用视觉符号来进行信息传达的设计

视觉传达设计的构成要素

文稿:设计的灵魂 ,起着说明和表现的作用。

图形:直接影响作品的整体效果和内在张力。

色彩:第一视觉效果,影响情绪。

音效:在影视等广告中能引起受众的情绪共鸣。

视觉传达设计的领域

字体设计、插图设计、标志设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影视设计

产品设计

产品设计:对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计,以便生产制造出符合人们需要的实用经济美观的产品。

功能

造型

物质技术条件

功能性要求

审美性要求

经济性要求

创造性要求

适应性要求

产品设计的分类

1、手艺设计: 是指有计划的以手或简单手工具来制作实用产品的设计行为;所得产品为手工艺品。

1、传统手工艺:讲究手工艺的精妙,材料贵重,是民族文化的物化和积淀。

2、现代手工艺:与生活联系紧密,材料大众化,高科技的补充 。

3、民间手工艺民:手工艺是劳动人民为适应生活需要和审美要求,就地取材而以手工生产为主的工艺美术品。由于各地区、各民族的社会历史、习尚、地理环境、审美观点的不同,各有不同的风格特色。

2.工业设计:在现代工业化生产条件下,运用科学技术和艺术手段进行产品设计的一种创造性活动。

与手工艺设计的区别:

手工艺设计:单件制作,设计与制作不分,不需要精心组织

工业设计:批量生产、生产与设计分离,有组织的活动

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