我的设计观

——我所理解的优秀设计师与优秀设计作品

工业设计（理）1102班 王普锦

摘要:

设计的文脉是一种自古至今的延续.继承及创新，是把那些具有代表性的.精华部分保存下来，并在以前的基础上不断的创新。“设计”这是一个古老而又常新的概念，可以说是人类所特有的一种有目的创造性的活动。所谓“文脉”，即Context一词，原意指文学中的“上下文”。在语言学中，该词被称作“语境”，就是使用语言的此情此景与前言后语。更广泛的意义上，引申为一事物在时间或空间上与其它事物的关系。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。在文化. 民族.地域等方面都有不同的表现

关键词：设计 创新性 超前性 智能 观察力

我，2011年挤过了高考的独木桥，带着些许的迷茫选择了自己不熟悉的专业——工业设计。我喜欢机械，动手做一些小东西、设计一下其外形等等，但是由于不会画画，设计被认为是一个不可能实现的梦。初中中考的时候要考美术，到那时粗略的学习了简单的素描，到大学已经忘得所剩无几了，可是，竟然选择了工业设计专业，想想我都佩服自己当时的勇气。就这样我与工业设计成了兄弟。生活中有设计，设计中体验生活。生活与设计为伍者，一晃学习设计已是一年有余。对于设计也是开始有了一些自己的想法

一、优秀设计师应该具有创新性。

设计师在继承传统的同时，不要忘了创新，这是设计的本质要求，把传统的与当代的相结合，不光具备传统的文化的情结，又具备现代设计的特点。既要融入现代的元素，又不失传统的精华，用全新的理念对传统进行升级，使达到历史与现代的统一。香港著名的平面设计师勒强先生的设计作品中透露出厚重的中华民族文化信息而不发时代感。勒强先生在他的设计作品中加入了许多中国化的元素。怀特沃斯于1850年设计的具有高精度测量装置的机床铁路提供了另一个与新技术有关的设计演化的实例。横贯英国及欧洲大陆的铁路网比其他任何东西都更加反映出19世纪工作和生活的变化。大型的新工业建立起来以制造机车和各种类型的铁路装置和部件。在许多方面，

这些产品的设计都是独创的。不过，这种独创性并不一定是自觉产生的，而是由于无先例可循。当然，并不是所有的生产都是革新性的，有些生产仍然是依靠传统技术的改进。由于这些原因，在机车设计和车厢外观设计之间形成了鲜明的对比。最早的机车多少具有原始的试验性质，主要的目的是开发一种有效的机械化运输工具。它们的制造技术局限于当地木匠和铁匠的能力，外形则反映了它们的真实特点。

1813年，看上去就像放置在轮子上的一台卧式蒸汽机，其外形直接反映了机器的功能。1829年，为了挑选定期运行于利物浦和曼彻斯特之间的世界上第一列旅客列车，举行了一次设计竞赛。乔治·史蒂芬生（George Stephenson，1781—1848）的火箭号机车获奖，这台机车体现了对于有效运行和外观两方面的重视，为后来的机车设计奠定了基础。尽管它与别的设计相比，具有与众不同的简洁性，但在美学方面的处理仍然不够。1847年，由大卫·乔易（David Joy）设计的杰尼·林德号机车则完全不同。地方性的手工生产和木框的结构成为历史陈迹，而工程制造已经清楚地作为一种技术行业脱颖而出，这之中一个重要的进展就是对于外观的重视。水平延伸的金属框架与锅炉上的水平线条相呼应，从而增加了整体感。安全阀和蒸汽包上的古典柱式和穹顶则纯粹出于美学上的考虑，许多细部都是经过仔细推敲的，而不少运动部件都被覆盖于框架之内。这一方面有其技术上的合理性，另一方面也是为了获得整洁的线条。制造工艺也对这类机车的视觉外观产生了影响。尽管同一型号的机车可以生产多台，但每台都是单独建造的。大量的人力工作和手工修饰保证了细部的质量。因此，生产工人可以说是一种新型的工业化手工艺人。

19世纪英国铁路同行间的激烈竞争，增强了他们对于外观的重视。每家公司都发展了一种特别的设计风格，以创造一种全然不同的视觉特征。这些特征不仅体现于机车和车厢的形式上，还扩展到了色彩计划、工作人员的制服、出版物以及各种附属设备和装修之上，这实际上是现代公司企业形象计划的初期形式。“安全”自行车成功地将一系列相关的革新融会成一个协调的整体，其主要特点是采用了菱形的车架，使得车身有更高的强度和刚度，后轮用链条驱动，并通过前叉直接把握方向。后来诸如刹车、变速齿轮和充气轮胎之类的发明使自行车得到了进一步完善。“安全”自行车的成功有赖于优化地将机械效率、轻巧和耐久性结合起来，同时还要求制造方便。1880年开始了批量生产无缝钢管，这使坚固的轻型框架的生产成为可能，但其简

洁的形式在很大程度上是由于自行车仅是来完成一项单独的功能。这种功能的单一性使其成为形式与功能均衡，并抛弃表面的非本质性装饰。技术革新的冲击也广泛体现于家用品的生产上。正是在这个领域中，功能主义的形式是颇有争议的。机器生产的产品应该外观简洁并反映其内部功能这种观点还未被人们广为接受。19世纪设计的特点之一就是出现了许多方便的方法去仿制先前昂贵的装饰品，如仿银器装饰、仿大理石装饰等。由于新机器的出现，这种趋势在家用品领域中开始兴盛起来。新古典风格的简洁一度造成了某些行业中传统技艺的衰亡。特别是由于新古典的设计家偏爱光滑的平面，木雕技术几乎消失。当某种富丽装饰的时尚重新复活时，以机器模仿手工艺品的捷径便大受欢迎。一些新的工业方式不仅能够生产更大程度上的装饰品，而且在实际上也需要用装饰性的形式去克服生产中以及材料使用方面的缺陷。家具设计就反映了这种复杂性的一些方面。在批量生产的早期，家具业仍采用传统的形式与技艺，生产的种类也有限。因此，一个优秀的设计师需要具有创新性。

二、设计师应该具备超前性。

散帕尔理论是以广泛的历史研究，特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的，这使得他的思想与当时学究们的观点大相径庭。他认为，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响”，包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。他的著作产生了重大影响。在寻求更适当地反映和体现现代技术形式和理论的过程中，许多设计师把目光转向机器，把工业装备及其产品作为他们理论的典范，并强调与功能主义哲学相联系的抽象几何形式。散帕尔关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品。19世纪以来，传统形式的残迹渐渐消失，而越来越多的新功能形式出现于机床设计之中。在这一进程中值得一提的重要人物是怀特沃斯（Joseph Whitworth，1803—1887）。作为一位机床制造商，他对于生产工艺的精确性和机床的质量极为关注。为此，他发明了一种新工艺以确保工件的平整度并改进了测量方式。

1856年，他展出了一种精度达百万分之一英寸的度量机具。怀特沃斯在机床床身的设计中，已完全抛弃了建筑风格的影响。他发展了一种整体式的机床设计，采用中空的箱式床身，并增加所用金属的重量以保证稳定性。曾几何时，使用诸如建筑部件和曲腿之类的艺术样式被认为是使机器产生美感的惟一可行方式，后来的工程师又试图通过将质量减至最小限度，使每一个部件恰好能完成其功能来获得某种功能性的美感。而怀特沃斯的设计则通过采用整体而稳重的箱式底座来达到精确加工的目的，这同时也改变了机床的外形与其各部分的比例。他采用了标准化的方法来制造机床，达到很高的质量水准，并成为世界性的通用标准。现代机床稳重、质朴和严格的功能性等特点，正是源于怀特沃斯的设计。

19世纪，不少设计师声称自己在寻找为大众服务的艺术，而实际上却生产为富人服务的昂贵产品。但托勒不同，他所设计和生产的批量产品无疑具有极高的美学价值，同时又是真正的大众产品。他的公司将新技术与新的美学统一起来，生产出了价廉物美而能为大多数人所用的家具。托勒的椅子少见于富人的沙龙，通常为咖啡馆、餐厅等公众场合及朴素人家所使用。托勒最有名的产品是维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅，这一产品首先于1859年推出，迄今已生产了五千万把以上。这种椅子十分简洁，每一个构件都毫不夸张，椅子的构造反映了结构的逻辑性，成了一件超越时代和地域的永恒之作。但是，托勒后来的大件家具有时也含有带装饰意味的构件，这些花哨的曲线并不是像人们通常所描绘的那样是“必然的”，而是装饰性的。其生产工艺也不完全是工业化的，仍需要大量的手工来装配以及编织坐垫和靠背等。托勒同时代的一些竞争者也生产弯木家具，但他们长于用压花、雕刻等技术来进行装饰，以制造号称“汇百家风格的超级家具”，这样就使得较为朴素的弯木家具能适应于时代的装饰趣味。使新生产工艺适应于流行的审美情趣也反映到了贝尔特（John Henry Belter）所生产的家具之中。贝尔特是一位德国移民，1850年左右定居美国纽约，并取得了树脂纸板成形工艺及利用蒸汽压力将胶合板制成复杂形状构件的专利。这些板材被人工雕刻成繁复而通透的新洛可可式纹样，并流行一时。由以上所说，一个优秀设计师也需要具有超前性。

设计的文脉是一种自古至今的延续.继承及创新，是把那些具有代表性的.精华部分保存下来，并在以前的基础上不断的创新。“设计”这是一个古老而又常新的概念，可以说是人类所特有的一种有目的创造性的活动。所

谓“文脉”，即Context一词，原意指文学中的“上下文”。在语言学中，该词被称作“语境”，就是使用语言的此情此景与前言后语。更广泛的意义上，引申为一事物在时间或空间上与其它事物的关系。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。在文化. 民族.地域等方面都有不同的表现

三、设计师还需要敏锐的观察力。

日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较 容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而 精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令 他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标 准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品 引导世界潮流、横扫世界市场的态势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入 90 年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到 的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他 们必须注意设计对象与其它产品之间的关系， 必须要跨出设计对象的设计范围来 考虑问题。 如设计杯子， 不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准， 而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑 的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了 互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。 对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校 为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计 教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下 是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直 延续到 7O 年代，甚至更晚一些。

80 年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬 件配置很好的电脑和 AutoCAD、Photoshop、3D Studio 等优秀制图软件相配合， 便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教 学 4

／5 课时的技法训练锐减至少于 I／1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的 细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。 学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素， 它们将促进设计在新的时代 面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。 首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格 低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性， 一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看， 产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从 国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些结合起来， 形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益 的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构 件，称之为“装饰性的使用结构部件”。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的 关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。 其次是后现代手艺对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从 罗伯特·温图利(Buber Venture)设计了“温图利住宅”起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破坏，然后重新组合，企图改变现代主义 刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解“后现代主义”这一 概念，他说：“后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。”后现代 主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用 古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过 www.lwkoo.cn 高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最 大的买主。综上所述，一个优秀设计师需要敏锐的观察力。

结论：

由此我所理解的优秀设计师要具有以下能力。优秀设计师应该具有创新性。设计师在继承传统的同时，不要忘了创新，这是设计的本质要求，把传统的与当代的相结合，不光具备传统的文化的情结，又具备现代设计的特点。 设计师应该具备超前性。在与时俱进的同时也要具有超前性。设计师还需要敏锐的观察力。敏锐的观察力是一个优秀设计师所必须需具备的。一个优秀的设计师必需拥有创新性、具有敏锐的观察力和跨时代的超前性。

参考文献

【1】 张宪荣 《工业设计概论》 【2】 王受之 《世界现代设计史》 【3】 张福昌 《现在设计概论》 【4】 何人可 《工业设计史》