通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识,陶冶情操,
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范.
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点. 二、教学重点:
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 三、教学难点 :
如何理解“意境\"？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 四、教学过程 ： 一。组织教学： （常规） 二。引入新课:
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活. 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画. 水墨山水—-以渲染为法,用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主.代表人物是范宽、郭熙和王希孟. 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势.这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。 王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境.许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”.南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造.代表画家有倪赞、王蒙等。 2、 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小\"、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状.这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米.或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外,中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等.可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 三．小结 第三周 中国工笔花鸟画 一、教学目标：
1、知识与技能:使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本 观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统,教师堂上示范及讲解.
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学,使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感,使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。 二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系; 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点.
难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来; 2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学过程: 一 概 述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微,表现手法上力求完美无缺，生动自然.对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅,古朴凝练.技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期.稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画,其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象,唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象,但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础.
二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期.
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的,与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科.唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫,可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰,这一时期,佳作频频,高手如云.南宋迁
都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善,涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家.
总之，工笔花鸟画在两宋时期,无论从技法到风格样式,都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展,提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸. 三 元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。 元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风.但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路,表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现.明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。 四 近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋,焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问:1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？ 2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？ 第四周
工笔花鸟画的线描教学 一、教学目标:
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段,学习 前人勾线技巧,掌握其方法。
2、过程与方法:要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手,逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观:了解中国丰富的文化底蕴及内涵,使学生认识上有一定的提高,使 其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。 二、重点难点： （1）勾线中见笔及用笔的起收. （2） 线与形、线对比、线节奏。 三、教学过程： 一 工 具 介 绍
笔：勾线笔，（叶筋,大红毛,点梅，衣纹，小狼毫） 染色笔,（大、中、小的云羊毫,兼毫，白鹭）. 墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁,中华）。 纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽.（端砚，歙砚）
色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有:画毡,白瓷盘,明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个），小水勺,回形针。 二 如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点;从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题.另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作.这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行,这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的,法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的,是自然的流露。法不是用来表露的,而是含在作品里面的,一张作品中所 篇二:高中美术绘画模块第一单元第一课教案 高中美术绘画模块第一单元第一课教案 教材：湘版 年级：高一
单元课时：第一单元：绘画中的形 第一课形—-不需要翻译的世界语 第二课形的视觉印象 第三课形的空间及质感 共三课时。
课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时） 课型:综合
教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。 2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪.
3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。
教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪.
教学准备：教师:教材、课件、示范用具及相关资料等.学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。
教学过程及内容： * 欣赏导入：
利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的?答：图形。对,今天我们一起来探讨一下“形\"这问题。板书课题:形-—不需要翻译的世界语 * 讲授新课：
绘画，是人类造型活动的一种重要方式.人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识,从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代\"。 一、 会说话的图形
一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义.图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。
练习:你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？
你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗?
月光如轻纱般笼罩大地 天边飘过一朵白云风呼啸着,闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云 故乡的荷塘 你们能选一段画画吗？具象、抽象不限. 二、 线——来自心灵的感悟
绘画中的线在客观物象中是不存在的,它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。 分析:结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。 画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。 从雨点运行的轨迹中,我们感到了线. 线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。 方向性让我们感到线. 从动势中让我们想到线。
音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。 练习：除了上述的，你们还能想到哪些能用线来表达？ 不同形态和材质的线条（图例说明）。 不同的感受（图例说明）。
练习：尝试用线的形式表达词义.分析不同的线给我们的不同感受。比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》，体验其中各自的情绪,然后模仿着画,看看能否画出自己的心情。
三、 延伸意义的图形
许多形象，由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义. 练习:找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象，它们的象征意义是什么？ * 小结:
线是最重要的绘画语言之一，线可以构成图形,线可以表现轮廓,线可以表达思想等。
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