浅谈女性艺术作品中的女性主义

浅谈女性艺术作品中的女性主义

邹臾含

（四川美术学院，重庆 401331）

摘要：女性主义源于西方的进步主义，通常女性主义会被认为是一个单独的意识形态，实际上女性主义存在于很多需要深入研究的流派，本文通过解读女性主义，发掘中西方女性艺术作品中的女性主义。

关键词：女性主义；女性艺术家；女性意识

一、女性艺术家的觉醒

关于“女性艺术”这一词汇不仅仅单指艺术家或艺术作品，首先应关注的是其背后女性主义的问题。女性主义，在牛津字典中所表达的含义为在性别平等的基础上呼吁女性权益，所以有两点值得注意，一为性别平等，二为女性权益，从性别平等的角度出发，性别平等不代表性别相同，女权主义在此基础上强调的是要尊重女性与男性的差异性。

随着女性主义不断深化，女性主义艺术也逐渐得到关注并深化完善，女性艺术家不再一味地盲目追求地位和权力上与男性平等，而是用艺术家们的艺术创作来唤醒女性的自觉意识，将女性独有的细腻、温和与脆弱的情感在作品中表达出来。

二、西方女性艺术作品风格的转变

最初在艺术史领域提出女性问题的女性主义学者琳达·诺克琳，她在1971年发表的《为什么没有伟大的女性艺术家》中指出，一些人试图采用了背景的稍微转移和肯定，认为女性艺术具有一种不同于男性的“伟大”因此主张一种独特的和可辨认的女性风格，但是很多例子中，女艺术家似乎更接近她自己的同时代的其他艺术家，而非女性之间相互接近。比如活跃在17世纪卡拉瓦乔画派的女艺术家阿特米谢·简特内斯基，就像在《苏珊娜与长老中》可以看出苏珊娜对于长老无理要求的严词拒绝而不是像其他男性画家带有色情与性暗示的描绘，但整体依旧运用了现实主义卡拉瓦乔式风格。

19世纪20年代，乔治亚·奥基芙的绘画作品成为美国绘画的代表之一。那些花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头以及荒凉的美国内陆景观表达了一种新的优美的绘画语言。奥基芙把花朵无限放大进行剖析，展现出细微的皱褶与肉感，看似在彰显女性人体隐秘部分，实则是女性自觉意识的复苏。

女性主义运动在20世纪60年代末至70年代初迅速波及到人权运动和学生解放运动中，最重要的课题就是主张“女性意识的觉醒”，强调女性性别特征。随着女性主义与各种关于女性项目的日趋成熟，芝加哥的重要的大型装置艺术作品朱迪·芝加哥的《晚宴》完成了向1038个西方神话和历史中著名的女性致敬。

《晚宴》的诞生对于西方女性主义有里程碑式意义，葛内塞尔达·波洛克在1988年曾提出：“女性主义实践一定要坚持下去……特别是女性也创作了同等优秀的视觉作品时。它创

造了一种全新的观察方法和策略形式。”女性艺术家不愿只作为男性笔下的表达符号，于是需要通过自我意识觉醒建立一个诠释女性意识的真实而美丽的世界。

西方的女性主义艺术是建立在女性主义运动而存在的，后期的女性主义者用“后现代主义”哲学中的“解构主义”主张“消解中心”的观点作为方法论来颠覆男性霸权，女性主义艺术都笼罩在一层政治运动之下，带有强烈的战斗意味，于是，当观者看到女性艺术作品的时候首先想到的是女性主义本身的意义和思想。

三、中国女性艺术作品的表达

虽然西方现代女性主义思想已进入中国，但是中国现代女性艺术没有西方的语境前提，所以更多的是将性别作为最基本的划分，女性艺术家更多的是展现女性心理情感以及感性的部分。

80年代成长起来的中国女性艺术家在艺术形式观念受到西方影响之后，将西方绘画中的形式与个人经验结合起来，她们的作品中有自我内心世界的关照与迹象。2002年女艺术家喻红的《目击成长》系列中有自传性质，她将个人意识发挥到最大限度并着重强调自我的小世界，将女性怀孕到生产再到孩子成长的过程用画笔展现出来，生活发生了各种各样的故事。它们成了喻红作品的主题。

中国女性艺术家形式表达也相对柔和、含蓄，带有明显的女性特征。多用线、棉花、布料、羽毛等看似柔软实则坚韧的艺术材料。装置艺术家林天苗最初以家庭用品和其他日常物品为表现手段，用白线缠绕在物品的基底上，表现出对女性生活和琐事杂物的反思。在她著名的装置艺术品《缠的扩散》中可以看到，这些平淡琐碎的材料在艺术家的创作中散发着灵性的光辉。

四、总结

女性艺术家要在风起云涌的艺术世界立足是非常艰难的，社会赋予女性的往往是沉重的枷锁，而她们想要挣脱这枷锁注定如同诺克琳所说，同时与内心的自我怀疑和内疚的魔鬼搏斗，与外在可笑的或优越感的鼓励抗争。

女性主义是当代活跃的社会力量，它推动了社会的全面进步与发展，将女性与男性置于同一平等位置，这使女性艺术家更有话语权，她们在艺术作品中展现了丰富的自我表现力，但是，创造伟大的艺术的过程必然是一段孤独的旅途，无论是谁，都需要勇敢地挑战并踏上这条没有归路的征程。

（责任编辑：薛竹影）

作者简介：邹臾含（1994年-），女，汉族，黑龙江鸡西人，硕士，四川美术学院人文艺术学院艺术管理专业。126