民国旗袍的样式变革

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《戏剧之家》2018年第25期　　总第289期

民国旗袍的样式变革

李　川

（三峡大学　艺术学院，湖北 宜昌 443000）

【摘　要】民国旗袍众人皆知，但提起民国旗袍的样式变革，大多数人不甚了解。本文从民国旗袍的样式出发，对其样式进行详细的阐述并分析其变革的原因，以此加深国人对旗袍的了解，进一步弘扬旗袍在我国传统服饰的重要精神。

【关键词】民国；旗袍；样式变革

中图分类号：J523.5　　 　　 　文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)25-0131-02

旗袍作为我国传统服饰的代表，在历史服装的舞台上起着重要的作用。随着时代的改变和发展，旗袍也随之不断发展改进，于民国融入新的设计元素和文化因素，彻彻底底地摆脱了以前单一宽大古板的样式，达到其发展最高点。袍更加现代化，袖子、领子、袍身都有不同程度的变短，甚至出现无袖，逐渐体现现代女性的简洁、轻松；在旗袍样式上增加了一些时尚的流行元素，如拉链、揿钮等。三、从清代旗袍样式来看民国旗袍样式的变革

（一）从旗袍的样式来看，由“单一”到“多样”。与清代旗袍相比，民国旗袍在整体、细节、内搭、面料等多方面都进行了变革。受腐朽的封建制度和保守的传统思想影响，清代旗袍整体样式为长袍直身宽大，长至脚面，看不出女性任何线条；领口多为立领或元宝领遮腮掩面。20世纪30年代，辛亥革命解放了人们思想，女性寻求思想独立且大批欧洲留学生回国发展，极大促进民国旗袍样式的变革。一、旗袍的起源和发展

袍服是中国古代的传统服饰，经袍服改良在清代演变为旗袍，在民国得到发展并延续至现代。清代旗袍是满族女性传统服饰，泛指旗人的袍，也称之为旗装。为适应满族人骑射生活的需要，样式为右衽大襟，四面开衩，分男女两类，不过只有当时八旗妇女日常所穿的长袍才和后世旗袍有血缘关系。民国时期是旗袍的鼎盛时期。早在民国建立之前，有些大城市已经开始了近代服饰的改良，尤其是上海，为民国初期旗袍的变革提供了试验田。随后辛亥革命的爆发、思想的解放、国人的进步，旗袍与西方服饰文化交融，采用西式裁剪方式且融合中国民族精神，使其更加体现东方女子的典雅美，进而成为近代服装变革的一道靓丽风景。二、民国旗袍的样式变化的三个阶段

清代服装受封建社会保守礼制的约束，与西方文化无过多交融，故旗袍样式在清代没发生大的变化，只是在其固定的几个形式内加以改变。在民国时期思想解放，女性追求自由开放，故旗袍样式发生较大变革。其主要样式变化和盛行情况大致分为三个时间段。[1]（一）在20世纪20年代。旗袍发展的启蒙期。民国建立初期，辛亥革命刚刚推翻旧制，政权仍不稳定，人们思想及社会风俗逐渐转变，且外界文化传入甚少，故旗袍样式与以往大致无异，以直身平面裁剪为主；直筒、宽腰、不修身，袖口比较宽大一般呈倒喇叭形状。在装饰方面，没有清代旗袍繁琐复杂的镶嵌滚绣的传统工艺，多在衣服边缘进行装饰。此时旗袍属于经典旗袍且主要流行于上海，随后盛行于全国各地。（二）20世纪30年代。旗袍发展的鼎盛期。此时国家经济、文化等各方面都受到西方影响且民国政府颁布了相关服装的条例，将旗袍定为国服，故旗袍样式有较大改进，样式逐渐丰富，注重体现女性的线条美和自身品味。由单一平面剪裁变为多种剪裁方式的综合应用；贴合、收腰、修身，袖口变窄；在肩上缝制了垫肩，袍身增加了胸省，出现了一些搭配旗袍穿的小物件，比如帽子、披肩、头花配饰等。此时旗袍属于改良旗袍且已流行于全国各地。（三）20世纪40年代。旗袍发展的平缓期。受战争背景的影响，国家经济萧条，物价上涨，为节省成本及使用方便，旗袍整体风格更为简洁，出现了“短”的流行趋势；且随着欧洲文化的渗透，旗袍“中西结合”风格明显。此时旗1.整体样式。民国时期，受维新思想的影响，女性思想觉醒且地位有所提高，不再是以往的足不出户，越来越多的女性走入社会，自己谋生。为了日常生活和工作的方便及线条美的体现，将旗袍的长度由脚面缩短到膝盖甚至更短。同时加入欧洲服装特点，变得修身、收腰、更加注重美化人体，体现女子的曲线美和青春活力。2.细节样式。旗袍的细节包括领口、袖子、门襟、开衩等。领口从立领、元宝领变得多样化，出现了大立领、小立领、西式立领，无领、圆领等样式。袖子变化十分明显。清末旗袍的袖子多和衣身连在一起，所以在腋窝下会产生很多的褶，不美观。为解决这个问题，将袖子改的更加贴身，出现无袖、中袖、短袖，等各种袖子形式，改变以往的臃肿，使手臂变的更加纤细，线条更加优美。3 .内搭样式。清朝讲究保守，女性穿旗袍里面穿着一条长裤，女性都会在裤脚绣上花纹，在穿开衩旗袍时长裤会漏出来，为防止外漏。在民国时期，女性穿旗袍时里面穿的是内裤和丝袜，穿开衩旗袍时，腿是漏出来的。并且，当时受一名影星“阮玉玲”的影响，“义乳”也由此盛行开来，“义乳”是民国时期大家对内衣的称呼。她习惯于再穿腰身很细的旗袍，她认为只有穿上“义乳”才能更加体现她的线条曲线美。所以民国时期很多女子争相效仿。4.面料样式。[2]制衣的面料不是以往厚重的织锦，有作者简介：李　川（1998-），汉族，河北邯郸人，三峡大学艺术学院美术学专业学生。

李　川：民国旗袍的样式变革

丝绸、锦缎、棉布等。在面料图案的样式有线条织物、几何织物等。（二）从旗袍的图案来看，由“传统”到“新颖”。清代旗袍的图案多以写生手法为主，图案来源多是一些神兽：龙、麒麟、凤凰、仙鹤等，还有梅兰竹菊百花，其中最普遍的是团花纹样。到了民国，旗袍的图案纹样不断地增多，龙、麒麟等神兽逐渐退出旗袍图案，但凤凰百鸟依旧被当时女性所青睐。132

一片叶子或其他小型图案，体现一种清爽的感觉。3.20世纪40年代，几何和小花纹图案最为流行，体现女子轻松细腻的风格。图案尺寸变小，构成元素增多，大尺寸图案逐渐退出市场。（三）从旗袍的穿着人物来看，由“宫廷”到“大众”。不同时期，旗袍的穿着阶层不同。清代旗袍穿着具有局限性，主要流行于宫廷，大部分平民穿的是宽大的长袍。民国时期思想解放，社会风尚改变，上海等地出现歌舞厅，明星的穿着起带头示范作用，加上“良友”画报等信息传播媒介的宣传，旗袍日渐流行。大多女性都穿着旗袍，学生、商人和明星无一不爱旗袍。每个人都有穿旗袍的权利和选择穿何种旗袍的自由，且旗袍适用于任何场合，并非局限于重要宴会。四、结语

[4]旗袍，不单单是女性服装的典型代表，更是一种文化。旗袍之所以流传至今依旧盛行，必有其独特之处。从“旗袍”这一小物件的变革便可窥探出历史时代背景的变革。因此，我们应当深入地了解旗袍及其内在的精神价值，促进旗袍不断发展创新。1.20世纪20年代，旗袍样式不断地追求简洁，故图案呈现简单、淡雅的趋势。人们认为花卉植物纹样体现素雅大方，所以采取图案素材大多是植物和大花卉图案，如：牡丹、梅花、海棠。旗袍的颜色相对于清朝来说较淡雅。受西方装饰艺术影响，艺术家们惯用几何图形装饰旗袍。[3]不过当时几何纹样较简单，一般为云纹、直线、波浪线、方格线等。2.20世纪30年代。大批欧洲留学生回国发展，他们将欧洲的服装设计和装饰艺术融入旗袍中，使旗袍图案设计更新颖，体现中西结合。尤其在几何纹样的装饰上，变得更丰富多样。不是简单的线或图形，而是通过不同排序方式和布局，综合形成另外一种图案，如：在旗袍上添加一些长的波浪线或直线，简洁且衬托女子身体的曲线美，在旗袍上添加参考文献：

[1]刘瑜，邵旻.中国文化经典元素·旗袍图案[M].上海：上海文化出版社，2016.[2]吴小兵.民国时期旗袍的改良与发展[J].辽东学院学报（社会科学版），2009(8).[3]金何惠.民国时期旗袍图案变化研究[J].山东纺织经济，2017(11).[4]高春明.中国服饰浅话[M].北京：中国人民大学出版社，2017.（上接第130页）

藏族人比较崇拜的龙纹，狮子纹，还有在藏族人心目中象征吉祥的青稞、莲花等图案都是经常出现在尼西黑陶中。[4]三、结束语

尼西黑陶在其漫长的历史发展过程中形成自己独特的特点，这种宗教崇拜的图案艺术既是人民对丰富多彩艺术的追求，也是藏族宝贵的精神财富和艺术财富，同时尼西黑陶装饰图案又与人们的日常生活息息相关，[5]从人们的饮食起居都可以看到它的影子，这也是藏族图三 尼西黑陶装饰图案之“灶神”千百年来宗教文化沉淀的承载物，人们一致认可的审美趋同性图案。参考文献：

[1]杨涛.藏族吉祥图案视觉符号研究[D].昆明理工大学,2008.[2]李闻雷.创新是黑陶艺术的振兴发展之路[J].山东陶瓷,2012,35(6):40-41.[3]周全.现代民间黑陶的形成与发展刍议[J].绥化学院学报,2012(6):67-69.[4]张瑜.馆陶黑陶制作技艺的传承与保护[D].河北图四 尼西黑陶中的龙纹在尼西黑陶的装饰图案中，还有一类是比较普遍的是从自然中取材的动植物的纹样来作为装饰图案。比如师范大学,2011.[5]殷景太.中国黑陶文化的“前世--今生”[J].东方企业文化,2014(13):101-101.