日本继续教育文化创意人才培养的成功经验及其启示

日本继续教育文化创意人才培养的成功经验及其启示

摘要：文化创意人才的培养已经成为目前各国提升继续教育质量的重要内容。日本在政府、市场和学校三方面协同建设继续教育文化创意人才培养体系方面取得了成功的经验。借鉴国外经验，对完善和创新我国继续教育文化创意人才的培养具有重要的启示作用。

关键词：日本；继续教育；文化创意人才；创意教育 目前文化创意产业在全球得到发展，许多发达国家和地区纷纷把培养文化创意人才，作为提升继续教育质量的重要内容。随着党的十八大关于全面深化改革开放的目标任务和扎实推进社会主义文化强国建设的总体要求、十八届三中全会《决定》对推进文化体制机制创新作出新的重大战略部署等一系列重要文件出台，以及《国家中长期人才发展规划纲要》、《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布，继续教育文化创意人才培养问题也日渐成为我国社会关注的焦点。总结发达国家和地区继续教育文化创意人才培养的成功经验对于完善我国创意创新人才培养模式、不断加快发展继续教育，具有重要的借鉴意义和启示作用。

一、文化创意人才内涵及特征

创意人才概念最早由美国康奈基梅隆大学的理查德·佛罗里达（Florida）教授提出。创意人才具有如下特征：

（一）具有一些共同的能力

创意人才通常被认为具有以下能力：敏感性（sensitivity），即对问题的感受力；思维的流畅性（fluency）；思维的灵活性（flexibility）；独创性（originality）；重组能力（redefinition），发现问题的多种解决方法。洞察性（penetration），即透过现象看本质的能力；想象力（imagination）。其中独创性和想象力最为重要，因为他们在工作中充分发挥个人的想象力和创造性，经常异想天开，进行各种新的尝试。

（二）主要以团队化形式进行创作

随着各种新兴科学技术的出现以及人们对文化创意产品要求的提升，文化创意产业内部分工也更趋细化，生产过程日益复杂，往往需要各个层面、众多创意人才协同配合才能完成。以日本动漫设计业为例，动漫设计创新中的任何一个方面，都已经不能依靠单打独斗顺利完成，而是越来越依赖于产业链中的专业化团队共同完成。

（三）具有较高的文化素养

创意经济，是经济发展到一定阶段后，通过提供凝聚了一定文化品位和文化底蕴的产品和服务满足人们精神体验的经济形态，这就要求创意产业的从业者具

有一定的文化素质。创意人才不仅需要具有专业知识和合理的知识结构，同时还要具有包括文学、历史、哲学等知识在内的文化素养，并且能够对当地文化艺术进行创造性地设计和再加工。英国文学作家j·K·罗琳（J.K.Rowling）传奇经历就证明了这点。

二、日本继续教育文化创意人才培养的成功经验

（一）政府制定一系列法规、制度和政策扶持文化创意人才培养

1.为创意产业人才发展提供良好的法治环境

创意产业在不同的国家有不同的定义，日本称为“感性产业”，并将其定位为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。1999年日本通商产业省在颁布《形成高度情报通讯网络社会基本法》和《文化艺术振兴基本法》之后就对感性产业包含的行业进行了划定，共包括内容产业、休闲产业、时尚产业三大产业类型，以及下属的20个行业[4]；2007年出台的《感性价值创造国家宣言》中明确将服装服饰、美容美发、家居纺织、城市规划、建筑设计、工业设计、环境艺术等16个行业列入时尚设计目录下，与化妆品行业和时装表演作为时尚产业的3条支柱。

2.为创意产业人才发展提供交流的平台和保护

（1）建立文化创意产业园区，为文化创意人才提供交流的平台

日本的动漫产业已经成为拉动本国经济高速发展的第三大产业。日本政府早就认识到创意人才的集聚会带来城市快速的发展，为此建立了多个建立创意产业园区，为在职的动漫创意人才提供交流的平台。以东京动漫人才集聚地——杉并区为例，2000年，杉并区发表了《动漫森林杉并构想》，开始实施日本第一个动漫产业扶持政策。借助有力时机，杉并动漫节组委会又成立了杉并动漫振兴协会，并确立了调查研究动漫产业相关问题，促使产业发展，通过举办研讨会、普及动漫文化等活动以达到吸引和培育创意人才，从而激活日本整个动漫产业的目标。

（2）实施知识产权保护战略，保护文化创意人才的智力成果

2001年，日本政府全力打造知识产权立国战略，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国。2002年，制定《知识财产战略大纲》和《知识财产基本法》，2005年6月，知识财产战略本部制定《知识财产推进计划2005》。同时建立对专利持有者的利益回收制度，从技术和专利权益上给予实质性的保护；推进国际间版权制度的调和，加强版权教育，简化版权法等。

3. 为创意产业人才发展提供全球化的网络

积极开拓国内国外两个市场。日本经产省与文部省联手建立民间的内容产品海外流通促进机构，拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。针

对国内市场采取多种不同方式促进流通，建立创意人才国际交流网络。日本政府积极促进与国外文化创意产业从业人员的合作，建立国际间的制作人的合作网络等[8]。这些措施充分调动了创意工作者的积极性，促进了日本创意产业的快速发展。

（二）发达的市场体系为成人创意教育和培训提供了多种平台

日本的文化产业不是由政府包办，而是市场化操作。在日本东京，一些大的企业通过参与和赞助大型文化活动培养了一大批演出界、电影界、出版界、广告界等领域的创意人才。另外企业内部的培训也是东京创意人才来源的重要因素之一。目前，日本拥有430多家动漫制作公司，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量的动画绘制者。以宫崎骏为代表的日本的卡通绘制者，向世界输送了许多具有一定文化价值的优秀作品。1.形成了完整、高效的的创意产业链，具有各层次的创意人才

日本动漫市场模式是：制作人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动漫产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在衍生产品的赢利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供动画片给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权，使得日本卡通产业的出口额急剧扩大。完整、高效的创意产业链使得各利益相关者都获得了丰厚的利润回报。

2.创意产业制度创新不断

在创意产业界，以独立制作人为中心的国际共同制作的项目往往缺乏制作经费，对此，日本业界采取了完善和扩充国际间合作项目的投融资制度，例如建立专门支持中小机构的国际制作项目的金融制度、扩充中小金库等金融制度等。完善和创新专门为文化创意产业而设立的金融投资的基础条件，例如建立实用的评价手法，探讨交易透明化问题，建立LLP（Limited Liability Partnership），一种特殊的附有有限责任的合伙企业，等等。

（三）高校成为最重要和最主要的继续教育机构

1.加强了“创意创新人才培养”的措施

进入21世纪以后， 在“科技立国”战略全面实施的背景下，日本科技界与教育界从创意创新人才培养的角度对研究生教育存在的问题进行了反思，进而形成了新的研究生教育改革方案。方案在满足终身学习社会需要、培养高层次专门职业人才等方面深化改革的同时，特别加强了“创意创新人才培养”的措施。比如加强产学合作等措施、推进有效的研究生院评价、促进国际贡献与交流活动的活力化等。

2.建设政府、企业、学校三螺旋结构

日本教育界非常注重三螺旋的建设：高校为了培养新的能够担任制片人的创意人才，和企业建立实习、见习制度，并为企业中由创意能力的人提供二次接受教育的机会；日本国内设有文化创意学科的高等院校之间经常保持合作，探讨建立新型创意人才的培养模式，同时学校也和政府部门合作，在在相关大学的课程表里添加相关的教育认证系统，讨论对动漫以及游戏开发人才的技能认定、标准认定和制度的建立，并强化与国外大学联合培养人才的模式。

三、启示

（一）政府是继续教育文化创意人才培养的支持中心

完善公共服务体系，为文化创意产业发展提供创新平台，关键是政府发挥好主导作用：一是政府应该成立创意产业指导委员会，主要负责制订创意产业的规划和发展战略，引导将社会资源配置到创意产业中，并就产业发展出现的问题予以调研、指导、协调、解决。二是政府建立长期持续有效的金融资支持休系，包括通过财政拨款建立创意产业发展基金以及对符合条件的创意企业、项目、人才等实行免税、减税、贷款担保、贴息等多种政策来积极鼓励和推动文化创意产业的快速发展。三是需要建立起一个园区各参与主体（企业、大学与科研院所、政府）有效互动的创新网络环境，以建设研发公共服务平台和知识产权服务平台为抓手，强化科技创新资源整合。要通过大学园区、企业园区、公共社区的三区联动，实现由注入式发展（依靠大量投资，实现外延扩张）向协调发展（依靠结构合理、实现内涵发展）的转变，从而增强自主创新能力，优化创意产业发展所依赖的技术环境。另外，建立宽松、有序和多元化的社会文化环境，对培育创意人才十分重要。东京、纽约、伦敦等创意人才聚集的国际大都市一个显着的特点就是具有文化多样性和多元性。多种人才和文化背景的整合，会营造良好的生态环境，让创意一族激发最大的创造热情。社会资源，不但向周边地区的人才开放，而且向海内外的人才普遍开放，宽容失败，鼓励创新，让各种创意都得到应有的尊重。

（二）大学是继续教育文化创意人才培养的智力中心

高校是最重要和最主要的继续教育机构大学，它不但提供广泛的研发服务，培育具有解决问题能力的毕业生，而且能够传授量身订做的专业技能，培育符合市场需要的创意人才。在这方面，日本的继续教育为我们树立了标杆。日本的继续教育建立了一个以市场为核心，能对市场变化作出适时应对的现代创意人才培育体系。这种体系将人才培养作为教育教学的重点理念，将各个领域专门人才的培养提升到了重要的战略地位。具体做法是将各类人才的培养列入专项进行研究、建立专门的人才培训机构、培养专业培训的教师、提供专项的教育经费保障等。学校根据市场的需要自主设置办学专业、根据企业的需求修订教学计划和大纲，自行确定招生入学的测试方式和收费标准等，将基础教育、素质教育和继续教育紧密结合，将创意和技术、产品、市场实现有机结合，构建以实践教学为主线的创意型课程设计体系。2014年3月底教育部副部长鲁昕表示：中国解决就业结构型矛盾的核心是教育改革。教育改革的突破口是现代职业教育体系，培养

的人是技术技能型。今后，中国将以建设现代职业教育体系为突破口，对教育结构实施战略性调整，而这一调整集中在高中和高等教育阶段。可见大力发展继续教育是高校的重要使命，大学仍然是下一阶段我国继续教育文化创意人才培养的智力中心。

（三）企业是继续教育文化创意人才培养的实践中心

创意企业可以采取多种方式和高校、政府机构合作，培育创意人才。大的企业集团完全可以设立自己的研究机构，甚至和行业协会出资创办独立的创业型大学或者多种形式的企业大学，研究机构主要从事创意人才的继续教育，鼓励创意人才开展终身学习，为受训者提供了允许探索自我和无拘无束游戏的环境，并在所有课程中，设置独具特色的“创意训练”活动，以创意的方式解决问题；它可常年举办各种形式的讲座、讨论会以及短期培训，让中高层管理者和普通员工都能在这里找到适应自身需求的内容。

参考文献

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[2]石洁.创意人才心理环境分析[J].艺术与设计，2008，（3）.

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[5]日本产经省.启佳译.日经济产业省确定《感性价值创造国家宣言》[N].中国服饰报，2007-04-25.

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[7]厉无畏，王如忠.创意产业-城市发展的新引擎[M].上海：上海社会科学院出版社，2005.

[8]姜毅然等.以市场为导向的日本文化创意产业[M].北京：人民出版社，2009.

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[12]杨德生，赵春林，梁炜.国外继续教育人才培养模式及其对中国的启示[J].继续教育，2013.（5）.