《哪吒之魔童降世》精彩观后有感5篇
《哪吒之魔童降世》讲述的是魔丸转世的哪吒从小就不受村子里人的待见，虽然父母都很疼爱他，但是村民把他当做妖怪，父母也只能把他锁在家里，生性顽劣的哪吒其实也有一颗做英雄的心，面对命中注定的天雷，哪吒的命运会走向何处?希望以下影评对您有所帮助!
《哪吒之魔童降世》观后感一
注意到的点：
1.打破偏见
2.我命由我不由天
两点结合。不管是申公豹和龙王，还是哪吒与敖丙，一出生就是偏见的受体，命运从开始就貌似成形，只不过有人选择了正面反抗，有人选择背负“宿命”而战，但最终都是为了获得改变。
3.魔丸与灵珠 善恶转变 正反镜像
魔丸与灵珠同生互补，善恶属性互为镜像。对于善和恶的两个所在角色，却可以一念间转换，而最后抗击天雷时两人握手结合，也许可以看为是一体里的二元对立如何统一。
4.小配角倒还挺可爱，感觉导演受周星驰影响很大,某些人物设置和段子都在《月光宝盒》中有迹可循。
5.心疼龙王和敖丙，代表普遍正义的天庭却也会心怀偏见，利用龙族，深海里的炼狱和锁链不见底，仿佛暗示大众偏见也如此让人难以挣脱。那普遍正义真的完全能代表正义吗?
缺：
1.生日会上哪吒与敖丙战斗前后，两人关系变化之快，挣扎过程描写的度也还不够
2.通过一个小孩哪吒的口说出我命由我不由天等主题金句，莫名觉得直白得像尴尬的说教。
3.结合剧情人物设置和主题，看到中间大概能猜到结尾，封闭式➕英雄，这样的片子不能完全打动我，也可能因为一开始期望值比较高。
总：
虽然有些剧情逻辑经不起细细推敲，段子略显尴尬，有些地方力度掌握不当，但是能够从一个神话故事哪吒中，延伸出一个反偏见反传统的主题，也算不错。
《哪吒之魔童降世》观后感二
敖丙和没有乾坤圈的哪吒怎么可以那么帅!导演还是挺有思想的，一个天性邪恶环境邪恶除了爸妈太乙没人爱的哪吒，一个天性善良环境闭塞身负太大压力的敖丙，碰撞出的火花居然可以这么大。他们面对的同一个问题就是，世人的态度，哪吒是世人都唾他骂他惧怕他，敖丙是在露出龙角世人说他是妖怪不承认他才要大开杀戒。开始有点不理解李靖这个角色的双标，哪吒魔童转世都可以已自己命换他命，面对戴着斗篷救了自己救了哪吒的敖丙非要拆穿他让他黑化。后来想想也对，这就是人的局限性，自己的儿子怎么都行，别人哪怕是救命恩人都不行，真实。结局，我想导演也没想好怎么定义吧，不是绝对的恶与不单纯的善之间本来就是见仁见智。导演的主旨也许是讲我命由我不由天，走自己的路不在意别人的看法，我看到的确是对于善恶的取舍，不存在彻底的恶也没有绝对的善。换成另一句话。勿以恶小而为之，勿以善小而不为。
《哪吒之魔童降世》观后感三
带全家二刷完毕后，当天发了一个难掩心中的激荡的朋友圈：“真得周星驰和皮克斯之魂者无疑。现在唯一担心的就是后续的浮躁和仓促了。封神宇宙长路漫漫，唯愿天佑中华，天佑奇才，不要被急功近利的资本逻辑绑架了。”
二刷的时候已经不再是哭哭笑笑就完事。我会把它拆成故事，结构，节奏，配乐，配音，角色，分别关照其中的起承转合。然后看主题，看内核，看创作者表达和注入的灵魂，看一个导演或者编剧的诚意，气魄，气度，格局。一部好的电影，我会咀嚼很多遍，看它有无进一步的寓言和象征，看它在更久远时空中的轻重。
一部好的电影，我会用剧情片、歌舞片、只靠镜头语言的默片和歌曲MV中的标杆分别来关照，分别看它在各个维度达到的层面。而《哪吒之魔童降世》就是这样一部经得起咀嚼的片子。具体各个维度的论述暂不展开，说句题外话。顺着导演的名字找到他十年前的作品动画短片《打，打个大西瓜》，看完就知道他当年达到的艺术高度了。现今的成功可以看成是有了更强大的技术加持和国漫初步工业体系加持的表现。但是灵魂还是那个高出天际的孤独灵魂。片尾长长的Idol名单，大志已显。而今面孔还是那个面孔，多了点沧桑，灵魂还是那个灵魂，多了点从容。低位出身者从来大器晚成，40岁前后正好。不惑之年，不再疑惑，开启史诗的创作之门。
回到《哪吒》这部影片，我最想谈的是导演“不认命”的主题和围绕这一主题的设定：这个创作团队真的抓住了创作的核心，把所有技术、古典角色、浪漫想象用来做成一个面具，面具之下讲真正的有诚意，有生活的时代故事。除开其他舞台要素不说，仅从剧本上看，饺子已经是顶级的剧作家了。
故事的展开是一个《无间道》式的偷天换日，故事的高潮却是类似“女娲补天”“精卫填海”般的自我牺牲。“去你的鸟命，是魔是仙，我自己说了才算”，然后在压顶的冰山下生出三头六臂，一如《大话西游》中至尊宝顶住荒城一般悲壮。故事节奏和音乐节奏同时达到高潮，生生把观众撞出泪水。续集里敖丙和哪吒上演《无间道》经典的楼顶会面?“对不起，以前我没得选，请你给我一个做好人的机会”——存疑并期待。
昨天得到破40亿的消息。为学长感到开心。多年耕耘，终于一战封神。哪吒的40亿是多少人错过了大圣归来，徘徊过白蛇缘起的后悔与补偿;也是多少人被流量明星，垃圾电影轰炸后的逆反与报复。恭喜国漫工业体系初成，两个童年英雄为国漫立下两个标杆，圈钱坑爹的魑魅魍魉将无所遁形。
最后贡献两个小小的观点：
观点1：几乎所有版本的故事里，哪吒都打不过悟空。悟空有两个可以制造高潮和撞击点的潜力——七十二洞洞主的兄弟姐妹和花果山的猴子猴孙在危难时的救援;被逼到极限时一把毫毛幻化的无数化身。
观点2：国漫文化创意的积累早已有四大名著，封神榜等等，迪士尼和吉卜力的巨大资源，港片黄金时代的华语文化圈积淀。如果说古典名著素材太旧，迪士尼和吉卜力文化水土太远，黄金时代的港片则是无数真金白银积淀下来的现代宝库。黑帮系列，武侠系列，周星驰系列，都是无国界的世界文化精品。饺子导演眼光够毒。来自好莱坞和漫威的续集制作，电影宇宙等系统工程的实践和范例，都是闪闪的概念。国漫之路，即潜力无穷，又任重道远。
《哪吒之魔童降世》观后感四
看到网上《哪吒之魔童降世》票房收入超过40亿，因为没有国外放影，我在加拿大不能观看。因为好奇，所以在豆瓣上打开预告片，当时就被精美的画面震撼。细查才知导演还是八零后，而且还不是科班出身，这次真是和哪吒一起横空出世。
这部片子之所以能红便全国，我感觉是跟中国在世界崛起成为经济大国的大背景相吻合。哪吒在无数次被打压消灭之后从心底里呐喊出：去你个鸟命!我命由我不由天，是魔是仙我自己说了算!这种不信所谓命中注定，感到命运不公，就要和他斗到底。正是代表中华民族龙的精神，不畏强暴，不畏压制，也才有了今天中华民族的腾飞。
看到这些理念，我也是热血沸腾，虽然在国外居住多年，但已深深地受中国的文化浸染。不过另外一方面在国外居住，也了解到西方文明的不同。西方更盛行宗教信仰，一切皆来自于神。他们相信神创造了一切，相信一切都有神保护，灵魂才变得如此安宁，但并不影响他们求真求源的认真。
前一段时间看一篇有趣的文章，一位哈佛大学的著名的教授，他在研究东西方文化的差异，说中国文化源远流长，自成体系。宣扬人定胜天，像后羿射日，女娲补天，愚公移山，这在西方的认知体系当中是不可思议的。所以东方人越压制反抗性越强。
第一次听到这样的研究感觉非常的新奇。也确实是像他所说，那些成语是我们小的时候在寓言故事中就为我们描述了人类的伟大，让我们从小就展开了想象的翅膀，跨越天际，人类智慧无所不能。
也就有了中国在最困难的事情，被西方各国封锁经济与科技，我们研制出自己的两星两弹。也有了，在疯狂时期的大跃进，人有多大，胆地有多大产。
这次哪吒的走红也充分印证了，我命由我不由天的传统文化的根基已经深入我们的血脉，一旦有一个像哪吒这样的形象在呼唤，在内心最底层的那个与命运抗争的欲望就被召唤。
西方的求根求源带来了科学的缜密。才有了物理数学的原理，才有了微观与宇宙的变迁，东方的改变世界的意愿带来了技术使用，所以有用成了我盲作和生活的第一信条。所以各种新事物的出现，只要对生活有用，在中国传播速度之快，令西方咋舌。
两种观念，各有好处没有对错。
既然生活在中国大地上让这个横空出世的哪吒唤醒内心深处的改变命运的欲望，行动起来!
《哪吒之魔童降世》观后感五
这么久才想起来看《哪吒》，感觉自己总是跟不上世界好几天。下午看票房40多亿的我惊呆了…可能对于我这种比较肤浅的观影者来说，无法想象这背后的意义和它的价值可以在哪，但是当我看完之后，觉得这票房真不是盖的
水花和头发的灵动感，殷夫人披上战袍的飘逸有力的一个镜头，画中有趣又新奇的剧情，哪吒那个打破刻版印象的造型，深海龙宫里赋予悲剧色彩可恶又可怜的龙王。偶然看到有位热评说“造的梗生硬不好笑，影片明明宣扬着要“做自己”，却把一系列偏见和成见带进电影”。个人觉得整体电影的格调并不局限于此，反而是这位评论者想的太狭隘 ，主旋律定位偏激走题。中国国产动画做到内容如此完整成熟，特效进步，这就是突破性的成功。况且造梗与紧张的故事情节相互交叉呼应，这其实是紧张感和幽默感切换增加戏剧性的技法罢了。如果这就觉得有错误宣扬价值观中带有的成见观念，那真是言之过重了。
生日宴把剧情推向高潮，不论刺激的特效，还是哪吒变身，以此彰显自己的力量和气魄，而是把影片从开始到结尾中，关于人性的成见、偏见与自私，善良与宽容和欲望怒火的自控融为一体，再从从不同侧面展现在情节之中，最后升华主题：生而为人，人当如何立。
《哪吒》加油，希望国产电影越来越好