传承千年的中国“爱马仕”,在她手上诞生
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“让国宝活起来”，央视节目《国家宝藏》的热播，让众多年轻人领略了中国传统手工艺的魅力。说到手工艺，苏州，这个被誉为“手工艺与民间艺术之都”的城市，是绕不开的话题。千年前的南宋缂丝作品《莲塘乳鸭图》复缂作品，正是出自苏州匠人之手。
缂丝，因其工艺繁复，自古以来是皇室、富贵人家专享的奢华丝织品，被誉为“古代中国的爱马仕”。缂丝手艺人陈晓君却不这么认为，她几十年如一日地钻研缂丝，希望将这古代用于制作龙袍的缂丝，带入寻常百姓家。
缂丝，现代技术无法替代的“织中之圣”
缂丝，因其外形如同被刀雕刻过的丝绸，被称为“刻丝”。工艺繁复，无论是作为上古陪葬品、唐人敦煌幡帐，还是宋元书画，再到明清帝后服饰，缂丝历来备受帝王贵族追捧，被誉为“织中之圣”。直到如今，缂丝也只能依靠手艺人一根丝一根丝地织成，无法用现代技术代替。
在苏州盘门的僻静之地，缂丝手艺人陈晓君，几十年如一日，制作着这丝织手艺中的极致。
陈晓君出生在苏州吴县，当时吴县几乎家家都从事刺绣。从小她就开始给母亲、奶奶穿线打下手，儿时的熏陶，让她爱上了手艺活。但当时刺绣是不传外的，想要进一步精进自己的手艺，陈晓君寻师无门，苦恼时看到一幅缂丝作品，一下就被高超的织造工艺所吸引，决定学习缂丝。
1988年，年轻的陈晓君进入缂丝厂学习缂丝手艺。初时学艺枯燥繁琐，“几乎每天都在打底，和我一起去学习的都离开了”，但陈晓君却坚持了下来，直至后来缂丝厂改制，她也没有离开缂丝，直到现在，每天依然会上织机，空闲时也会修剪作品背面的线头。
“说到底还是不舍得放弃这门手艺”。
缂丝，无中生有的织造技艺
缂丝虽工序繁复，但织造工具却十分简单，一架木机，几十个梭子，一个拨子，便是全部工具。织造时，陈晓君坐在木机前，不停地换着梭子来回穿梭织纬，然后用拨子把纬线排紧。织造一幅作品，往往需要换数以万计的梭子，一件作品往往需要几个月甚至几年的时间，其织造之精，可想而知。由于织造工艺十分繁复，过程耗费工时极长，价贵比黄金，因此也有“一寸缂丝一寸金”的说法。
“相比较刺绣的‘锦上添花’，缂丝可以说是‘无中生有’”。缂丝是没有底的，缂丝作品中的图案是织出来的，完全是一个平面，没有凹凸感，说白了就是带有图案的一块蚕丝布。而且，相比较其他织造技法，缂丝有着“通经断纬”的特点。
“通经断纬”通常以较细的生蚕丝为经线（竖向），这也是缂丝成品显出挺括质感的原因之一，而以柔软的彩色熟蚕丝为纬线（横向），表现丰富的图案色彩。也正因通经断纬的织造方式，决定了缂丝的另一特点：修去反面多余线头的成品，花纹色彩正反两面完全一样。
但说来简单，复杂的色彩变化，只能通过细细的蚕丝组合表现，甚至为表现画面光线变化，还需要将蚕丝分丝然后合捻，用多个颜色的蚕丝捻合在一起制作，“慢工出细活”是必然。
善做、勤思，让传统手艺新生
善做之外，勤思也十分重要。对陈晓君来说，成为一名合格的缂丝手艺人，需要对构图、色彩等专业知识理论有深刻的理解。这对普通人来说，是一个不小的门槛。95年出厂后，手艺已经十分熟练了，但当时只能说会做，不会设计和创新。于是陈晓君开始不知疲倦地约绘画的朋友交流，学习如何运用丝线来表达出画面的颜色、光线明暗要求。不断地学习，也让她的作品逐渐被业内认可，获奖无数。
在陈晓君看来，“缂丝说白了很‘简单’，就两个拨片一上一下”，所有的技艺其实都是在匠人的脑子里，哪个地方要换梭，哪个地方要戗色，这些只有在完善手中技艺后勤思考，才能思考出新东西，手艺才能发展。
在苏州盘门景区旁安静的小院里，陈晓君依旧像年轻时学艺一般，保持着求学探索的心，“从事缂丝是源自内心的热爱。对待缂丝，对待手艺，不断精进，不忘初心”。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，手艺人的坚守与创新，让曾经富贵人家独享的缂丝，在平常人的生活中绽放异彩。大匠君衷心希望，有更多的人关注缂丝技艺，让这门传统技艺更好地发展，走向新生。
