梵高

1888年，梵高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩 目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。梵高欣喜 若狂，创作激情燃烧着他一生中最优秀的作品就在这里诞生了。梵高 发自内心地说：“画面里的色彩就是生活里的热情。”

梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中， 黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。同年10月所作 的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩，大放光芒的太阳，使观众的心 和梵高的心一起跳动。在这一时期，他还画了《普罗旺斯的果园》、 《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫-鲁兰》 等著名的作品。他几乎用原色来描绘，强烈的色彩对比一下子攫住了 观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画 面上的宝石，闪闪发光。梵高用心灵感受光明，由荷兰古典画法、印 象派和日本浮世给予的灵感，在绘画艺术领域里开辟出一个新的天。 在生活极端困难的情况下，梵高还想在阿尔创立“友人之家”。 他在巴黎时的画友高更来到阿尔，同他热烈讨论艺术问题，因意见不 一致而争论起来。这时，梵高的精神分裂症已经很严重，他竟拿起刀 片扑向高更。还有一次，梵高在阿尔的一个妓院认识了一个16岁小姑 娘拉歇尔。拉歇尔天真调皮，她拧着梵高的耳朵说：“你来这儿，如 果没钱，就把耳朵割下来送给我”。梵高果真把自己的耳朵割下来， 用毛巾把满脸是血的头包好，又用纸把耳朵包好，送给了拉歇尔。拉 歇尔打开一看，吓得晕死过去。

1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是，景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽

约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。

1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

1888年圣诞节前夕，饱受磨难的艺术天才、印象画派大师文森特·梵高突然割掉了自己的耳朵。

是什么导致他对自己下此毒手，历史学家们对这件悬案一直有不同看法。

有人认为梵高是在与一名艺术家朋友决裂后，自己亲手割掉耳朵；也有人指出，梵高与自己的好友、同样赫赫有名的画家保罗·高更因一名妓女起争执，高更用剑砍掉了梵高的耳朵。研究梵高的一名学者日前拿出新的证据，认为梵高是在得知自己经济上和情感上的支柱——弟弟——即将结婚消息后，才割掉了耳朵。

据英国《泰晤士报》12月27日报道，学者马丁·贝利仔细研究梵高在割掉自己耳朵不久后完成的一幅画，在画面上发现了一封信，这封信是梵高的弟弟提奥写于1888年12月，里面包含了提奥订婚的消息。贝利认为，这个消息令当时已经精神错乱的梵高更加悲伤，以至于做出自残的举动。

贝利在明年1月出刊的《美术新闻报》上撰文指出梵高割耳的原因：“文森特担心他将失去弟弟的情感和经济支持。”

贝利收集的证据一部分来自梵高创作于1889年年初的一幅画《静物：画图板、烟斗、洋葱和封蜡》，这幅画的创作时间距离梵高割耳仅有1个月时间。画面中有一封放在桌上的信封，贝利非常仔细地观察这个信封，在上面发现了一个圆圈内写有数字“67”，这是巴黎一个邮局的官方代码，邮局所在地距离梵高弟弟提奥的居住地很近。

此外，信封上还有一个特别的邮戳，内容是“新年”。据巴黎邮政博物馆的专家证实，在19世纪后半期，从12月中旬后当地的邮件上就会盖上这样的邮戳。

贝利认为，这封信是12月21日提奥写给妈妈的，信中提到他将向女友求婚，并寻求妈妈的同意。梵高故意将这封信包括进画面里，是因为它非常重要。

提奥在巴黎经营一家画廊，帮哥哥推销画作，是梵高生活上的主要经济支柱，梵高每个月23日会收到弟弟寄来的生活费。而且梵高几乎没有朋友，弟弟是他倾诉和交心的对象。他们之间的书信往来多达数百封，人们很容易从中感受到梵高对弟弟是多么依赖。

弟弟要结婚的消息对于原本精神状态已经很不好的梵高来说无疑是个巨大打击。在割掉耳朵19个月后，感觉已经走到人生尽头的梵高举枪自杀，结束了他37岁的生命。

1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵„„梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。

梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。