《美在民间永不朽——中国民间美术》
民间美术就在我们身边。民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。
民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
第二节：民间剪纸
剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。
1.剪纸 具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。
2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。
3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：
蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸
造型手段
民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
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第一节：木板年画
木版年画是中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种最为普及的艺术样式。是中国民间美术的重要组成部分。 一、 木版年画的主要产地与特色 （一） 北方主要年画产地与特色
天津的年画多出自杨柳青镇及其周围的画店，相传始创于明代万历年间，至清代极为兴盛。年画构图丰满和谐，线条匀称流畅，版刻粗犷简朴，色彩对比强烈，其题材多为历史故事，戏曲话本，民间传说，仕女娃娃等吉祥喜庆的内容，还有一些反映世俗生活的作品。
山东省境内的主要年画产地有聊城、高密、潍县等，以潍县出品的年画最负盛名。潍县木版年画相传于明代末年，早期风格特征与天津杨柳青年画相近，多为半印半画制作而成。其所出风俗年画尤具特色。高密年画始于清代中期，以整张纸大小的“大挂画”最具特色，大挂画分为“半印半画”和“朴灰画”两种，半印半画年画制作方法与天津杨柳青相似，扑灰画制作工序较为复杂。聊城是山东西部的主要年画产地，生产年画以门神和美女娃娃最具特色。
河南省出产的木版年画的主要产地地处开封西南的朱仙镇。朱仙镇所出年画多为小幅，题材多是戏曲有事，历史人物和吉祥图案，还印制各种纸马和门神画。画面简洁，造型概括庄重，线条粗犷有力，用色单纯浓烈，给人以古朴凝重之感。 （二） 南方主要年画产地与特色
江苏省境内几乎各地区都有年画生产，生产的年画多为门神、纸马之类，唯苏州、扬州生产的年画品最为齐全。苏州是民间历史上的刻版中心之一，所产年画刻印精细，世称“姑苏版”。因生产年画的作坊多集中于桃花坞一带，故在当地又叫桃花坞年画。
我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出,年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 图片《一团和气》生看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。
当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。
素有南桃北柳之称。
1.桃花坞年画构图饱满,色彩艳丽,常以紫色调表现欢乐气氛,色彩上多在墨线上套印红,黄,蓝,绿,紫,五色,具有精细秀雅的江南民间艺术风格,民间花坛称为------姑苏版
2.杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名题材的一大种类便是娃娃，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。
小结：通过赏析以上年画，我们可以看出，民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明场面热闹。 第一节：民间玩具
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5、编织（2分钟）
在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。
3.刺绣.：
“针绣”，俗称“绣花”。民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色
彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。
4.玩具
每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
民间美术作品中很多图案采用谐音和寓意的方式表达吉祥美好的象征意义。 1.象征性，寓意性（谐音与寓意）
象征性：福、禄、寿 ： 祝福老人长寿安康 五毒图案： 辟邪，保佑健康平安
虎的图案：虎的威严保佑儿童同时长的像虎一样威武健壮 寓意性：连（莲）年有余（鱼）：丰收 五福（蝠）捧寿 ： 祝寿 石榴、葡萄、鱼：多子 牡丹： 富贵
民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面： 1、 谐音：民间俗称“口彩”。
在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。 2、 喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。
在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。 3、 符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。 和浓烈的民族特色。
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