（一）形神之辩与绘画理论
一.时期：先秦——魏晋南北朝
二.庄子：
1.“自然之道”，与人的主观精神有关
2.与物的关系，重视抽象的“道”，轻视具体的物
3.重神不重形，要求作者保持自由的创作精神
4.畸人德美，表现同情残疾人，体现人道主义情怀
三.刘安《淮南子》
1.以道家“自然天道观”为中心，综合道、法、阴阳等各家思想
2.形神上，提出“君形”说，神为主位，形为从属
四.西汉后期围绕当时流行的谶纬和迷信思想展开，对文艺的影响不大
五.魏晋，玄学发展，辩论进入新阶段
1.与流行的佛学有关
2.突出在品评人物方面（《世说新语》重评“风神”，直接推动形神论的发展）
六.绘画理论
1）顾恺之（东晋）
1.“以形传神”，以肖像作为传神的依据
2.形——绘画（基础），神——表现（重点），形神结合，才有艺术魅力
3.“实对”，要求在现实中观察或了解对象
4.“迁想妙得”，要求不为对象的表面印象所拘束，以主观去选择客观对象，达到主客统一，情景交融
5.继承唯物主义形神观，强调形体与精神不分离，形——神（根本），神——形（表现）
2）谢赫（南齐）
1.《古画品录》，提出“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置或经营置位、传移模写或传模移写
2.“气韵”类似提法：“神韵”“神气”“清韵”“生气”（传神）
3.“六品”，重视神似
4.传形：“形妙”“形色”“精谨”“精微细谨”
5.形神要求来衡量作品，神为主体
七.书法理论：《论书》王僧虔
1.神彩、骨力放在首位
2.强调神彩与形质，骨力与媚趣的结合
（二）绘画和诗文的形神理论的发展状况
一.绘画领域：
1）唐朝时期（开元、天宝）：
1.山水画的盛行有关
2.要求画的一切都要传神
2）宋朝时期（特指北宋）：
1.文人画的兴起与“重神轻形”
2.与浪漫主义的艺术方法有关
3.强调表现作者的品格或理想
二.诗文领域：
1）唐朝时期
1.《诗格》（王昌龄）“三境”
2.《文镜秘府论》“形似体”，“形”和“似”分开
3.杜甫，强调创作要传形，也要传神（必要条件：学识、才力修养）
4.司空图，形象所显示出来的形象之外的一种神韵，强调“象外之象、景外之景”“韵外之致”“味外之旨”
2）宋朝时期
1.苏轼，“诗画本一律”，主张绘画运用到诗文创作中
2.严羽，“入神”为最高标准
三.扩展原因：
1.艺术家和理论家都倾向于把各种艺术作为一个总体来思考和研究，发展共同的本质
特征
2.文人不仅善于写诗，也善于绘画或书法，在创作实践中，深入体会到艺术种类都有共同的审美要求或艺术语言
3.诗画在创作中互相吸收，互相融合的现象也很多
4.诗人和文学家把绘画形神论移用于文学创作或评论
（三）形神论在艺术中的广泛运用
一.时期：明清时期
二.画论运用：都把形神论看作是绘画创作的主要范畴之一
1.《芥舟学画编》（沈宗骞）
2.论述形神论的一般美学特征，结合绘画的艺术特点，探讨了传神论与绘画构思以及绘画技法的关系
三.戏剧、小说理论，把形神论看作是重要的审美范畴之一
1.汤显祖，反对戏剧语言，欣赏米家山水人物画，重神
2.《闲情偶寄》（李渔），提出“重机趣”，戏剧创作表现出形象的“精神”和“风致”，要求传神，作品才有生气
3.传神成了评价小说人物创造的重要美学标准。
4.小说理论家通过作品中的典型例子，揭示了形神论与人物塑造的联系，创造的传神，主要突出人物的个性特征
5.成功的人物形象，都是共性和个性的有机统一
6.传神的重要手段：人物的个性化（语言、外形、动作、细节）与概括化的综合表现
7.人物性格的“同而不同”，是辩证地统一，同种有异，异中寓同，二者水乳交融，每一个人物都是一个整体，都是一个世界
四.诗文，形神论沿着两条路线发展：
1）以“以形写神”的路线，强调在写形的基础上传神
1.王世贞，反对形似而无生气，也反对神彩而无格调
2.《神韵论》（翁方纲），提倡“以学为诗”，论述诗传神论，艺术创作中，提出“身入题中”“置身题上”
2）以“象外传神”的路线，强调虚处传神，追求“味外味”的神韵——《神韵说》（王士祯）
1.强调诗境含蓄蕴藉，笔墨精炼，反对直说、太露
2.强调描写客观事物时要突出风韵、神态，反对外观细致的刻划
3.强调创作以丰富的情感和活跃的灵感为前提
五.走向：
1.随着各种艺术样式的发展，形神论由一个艺术种类逐渐地扩大并运用到整个艺术领域，从而成为整个艺术创作和艺术评论的普遍范畴
2.随着艺术实践的不断发展，对形神论的美学特征的认识日益丰富和精细，从而使这对美学范畴的内蕴更加具有完整的系统，反过来又对文艺创作起了重要的指导作用
第二章 形神论的美学特征
（一）形神论“形神兼备”特征
一.形神兼备的实质：形和神二者矛盾的统一，体现着丰富而生动的艺术辩证思想
（一）艺术的表现对象，任何客观事物都存在形和神的统一
1）与宗教迷信无关
2）主张艺术在审美地把握现实生活过程中，不能简单地停留在模仿自然的表面现象上，而要突出表现对象的个性和韵味，创造出栩栩如生的艺术形象
3）类型：
1.指有意识的人，这是人物画创作的主要表现对象
2.指有生命的动物和花树等植物，古人把这类物象的神称为“生意”，指的是生机勃勃的形态特点和动人的意趣
3.指无生命的山石、流水等物，它们的神，往往是指季节变化所带来的特征和令人神往的境界，古代理论家称为“势”，指的是山水统乎气，而形状变化各异，各有特点，呈现出活动之趣
4.艺术表现山水，能传达出它们的“势”，就可以达到传神的境界
（二）反映现实生活的艺术形象，形和神的统一包括客观物象与作者主观审美情趣的统一
1）绘画史上，形神论的一般美学特征，文人画固然以强调突出个性来传神，有着特殊意义；
一般绘画，也是重视画家的主观情趣与客观物象相联系的
2）诗歌创作中，作家的主观审美情趣和表现对象的特点相统一，也是传神的重要条件
3）审美要求是建立在对艺术与生活的辩证认识之上的，既强调形神统一来源于现实生活，也要求艺术反映生活过程中发挥作家的主观能动作用
二.具体创作过程，古代根据艺术家对形神统一所采取的方式不同，分为两派：
（一）以形写神：
1）强调艺术创作要从现实关系出发，在形似的基础上求神似
2）开先河之人：顾恺之
3）主张：写形来表现神，重写形，神在形内
4）代表人物：
1.刘道醇《圣朝名画评》，以形似为本说，形似是绘画审美价值的基础
2.刘因《田景延写真诗序》，提出神是“形似之极”说，指描写生活现象达到高度逼真的程度
3.邹一桂，侧重于具体的创作过程，重视对物象的观察或经营
5）倾向：现实主义
（二）以神写形：
1）只要获得神似，形似也就自然在其中
2）开先河之人：张彦远
3）主张：通过写神来达到写形，不重形，神余象外
4）代表人物：
1.蔡京、米芾《宣和画谱》开写意画之先河
2.倪瓒“逸品”为最高审美标准
3.唐志契《绘事微言》强调“山水之性情”
5）倾向：浪漫主义
（二）形神论“形真而圆”特征
一.“形真而圆”的含义：
针对艺术形似美的美学规定，艺术描写客观物象的形，要做到真实而自然
二.“形真”：
1）含义：是从艺术与现实生活的关系来看，艺术既要反映生活的真实，又不可拘泥于生活的表面现象
2）理论家
1.石涛：主张“不似似之”，绘画不能单纯地追求形似，而应当要求更高的“似”（“神似”）达到形神统一，说明绘画“存形”，不能机械的模拟物象来代替创造
2.齐白石： “似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”
3）“变形”审美观：特指客观物象反映到艺术中所出现的形象的改变，正常的自然形态在艺术反映中所引起的变化及其美学意义
1.广义：艺术反映生活的一种普遍现象
2.狭义：物象的自然形态及其几何图形在艺术中产生的改变
3.产生：是对审美主体——创作者主观感受的一种强化，是对人的主体性的一种特殊的肯定，也是艺术反映现实生活的特有的方式，强调要符合“理”的要求
4.与夸张相联系：变形通过夸张来实现的
三.“形圆”
1）含义：以绘画来说，有完美的意思
2）一般提法：针对笔墨刻板而言，圆则活脱，圆则完美，圆则传神
3）主要表现：诗歌语言上，是审美标准之一，要求描绘客观物象时必须做到语言流畅自然，形象塑造得圆活生动
（三）形神论“神和而全”特征
一.美学范围：艺术神似美的特定要求
二.“神和”的含义：神似要和形似求得和谐统一
三.“神全”的含义：神似表现得很饱满，很充分
四.见解：
1）“看得熟，自然传神”
1.艺术是生活的反映，作者只有深入到生活中，对表现对象有深刻的理解和处身于境的体验，烂熟于胸，才有可能写出传神之作
2.“熟”，从创作过程来说，就是要求到达物我两忘，心手相应的境界，是形象思维的极致
3.有才能的艺术家，有着敏锐的观察力和想象力，从而创作出栩栩如生的艺术形象
2）“凡人意思，各有所在”
1.特指神的表现，各人有不同的特点
2.能传神的作品，形象的特点十分鲜明，个性突出
3.人物的神貌，往往于运动中自然表现出来，要善于抓住人物一瞬间最典型的神态
3）“意存笔先，象应神全”
1.艺术传神，与创作的立意有联系
2.要求作者于创作过程中必须有完整的意象
3.要求作者善于扑捉物象的生意和神态
4.要求作者善于抒写个性
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