浅谈中职校舞蹈课程教育教学

浅谈中职校舞蹈课程教育教学

摘要：舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。

关键词：舞蹈课程 中职舞蹈教学 舞蹈美学 形体训练

舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。

1.中职校舞蹈课程教育教学现状

中职校的学生普遍的特点就是基础差，底子薄，在学习知识上缺乏学习兴趣，不能吃苦，因此，教师在教授舞蹈知识要领时一定要注意方法，一个合格的教师是应该有一套适合自己学生学习的教学材料，而不是千篇一律教学大纲，如何让学生自己主动去学，如何让学生带着浓厚的兴趣主动去学是教师们一定要把握好的。

在传统的教学方式中，教师往往都以言传身教的教学方法对学生教课，而舞蹈教学的特点就是要“学以致用”。教师在组织教学活动中时，应采用多种教学方法，将实践贯穿在“讲与练”的教学中，在讲解舞蹈的理论知识的同时，用实践和培养技能的训练去验证理论，使两者结合，融为一体。在教学过程中，应重视培养学生对舞蹈教材的阅读、表演示范能力，让学生能自觉、主动地学习。

2.中职舞蹈教学应该是体现原则，深化要求的教育过程

作为一个教授舞蹈的育人者，明确舞蹈教学原则，提升舞蹈教学要求是应该在教学过程中不断深刻理解的。

2.1中职舞蹈教学中应注重的几项原则

（一）、 舞蹈是一门科学的训练

刚开始训练对，学生身体的协调性、灵活性都较差，因此动作较为简单，不宜作过多的变化。低年级的课以单一动作训练为主，让学生系统地把每个动作反复做多次，在掌握了每个动作的规格、要领，并能正确运用之后，才能与其他动作组合训练。若急于变化或组合太复杂，学生就容易顾此失彼，忽视动作的要领，影响训练质量。

科学的训练可以让学生在练习舞蹈的基本功或者练习跳舞时更好地保护自己的身体，不至于在练习中频繁受伤，而且能够在最佳状态时保持身体的平衡，

达到练习的目的。例如，在“大跳”时要克服重力腾空而起，就必须要通过手臂由下至上的摆动和腿的快速蹬伸获得一定的向上动力，这样才能跳起。跳跃时腿部肌肉和腹部肌肉快速收紧，训练后背力量及动作变化的敏捷，使整个身体协调性和灵活性相统一。而要让学生在练习的过程中，科学的进行训练，在腾空时不仅要注意舞姿的优美，也要保持上身的挺拔。

（二）、授课内容的安排

中职舞蹈课的教学还应注意上课内容的安排。一堂课由把上动作和中间动作两大部分组成。把上动作为中间动作做好准备；中间动作质量的好坏，是对把上训练的检验。把上训练可使学生得到较全面的活动，训练身体各部分肌肉的能力，关节的柔软，手、眼、头和腿的灵活性，使学生在舞蹈时具有正确姿势，掌握了解身体各部位舞蹈基本动作的要领，为中间动作的学习打好基础。重心、控制的稳定性和跳、转、翻身等各种技巧，则要在中间进行严格的训练。

（三）、因材施教，对症下药

教师应根据不同的教学对象，不同年级的学生，不同的学习时间，制定教学计划，安排教学内容和教学方式，并根据教学中发现的问题，反复修订计划。这样，教师要在实践中不断摸索和积累经验，提高教学质量，在预定的教学时间里完成预定的教学任务。以形体训练为主，民间舞学习为辅。中职舞蹈教学应根据学生实际水平和课时安排，以形体训练为主，训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度，关节的软度、开度和动作的控制等。

2.2素质教育对教学主体提出了更高的要求

（一）、课前准备要做好

教师在课前应备好课工，备课需要翻阅大量的教材，包括文字、图片、音像资料，通过不断地改进，丰富自己的教案，做到胸有成竹；上课时，应以身作则，要求学生做到的，自己要先做到；讲解动作时，多示范，让学生有更直观的认识。教师要本着对学生负责的态度，认真上好每一堂课，这样才能树立学生心目中的形象，使学生敬佩你，喜欢跟你学知识。教师要开阔视野，潜心钻研业务，不断地学习，不断地探索，提高自身专业素质，大量学习更新舞蹈知识，建立自己的舞蹈审美标准。教师要全面熟悉和理解教材，灵活运用，开展适应教学对象的有质量的教学。因必须掌握每个动作的规格、要求、训练步骤，了解每类动作的性质、训练目的和各类动作之间的纵横关系。

（二）、专业素质过硬

教师要根据不同年级的不同特点，施以不同的教学内容，使学生受到最基本的条件，因而在教学中，必须高度重视形体训练。运用科学训练法使学生具有健美体态，自信饱满的情绪，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。在形体训练外，辅之以民间舞学习，大量积累舞蹈素材，丰富学生的舞蹈知识，提高学生表演舞

蹈的表演能力和艺术审美力。只有这样，教师在课堂教学过程中，才能收放自如，根据学生不同的状况，制定出不同的训练方案，真正做到因材施教。

一个好的舞蹈教师，不仅自身要有好的专业素质，还要增强自己的语言表达能力，增强沟通能力。这样才能把自身所学完整地传授给学生。语言也是一门艺术，掌握好了这门艺术，才能更好地进行教学工作，教学效果才能有所提高。在舞蹈课堂教学中，仅仅有动作示范时不够的，还需要教师形象、生动的讲解，准确、精辟的表述，这样，学生才能充分理解，并运用到舞蹈训练当中，产生事半功倍的效果，教学质量才能有所提高。

（三）、创新知识 勇于实践

教师还应该摆脱学院派舞蹈的束缚，其次要从素质教育的角度出发，科学地分析中职校舞蹈教学的特点，设置适合中职校学生实际的舞蹈课程。其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅助性舞蹈艺术类课程的设置上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。加强对学生的舞蹈文化熏陶，提高学生学习兴趣作为舞蹈课的学生，那种单纯追求技能熟练而忽视文化及综合素质提高的教育，只能培养舞蹈的匠人，而永远不可能造就集表演、教学、编导、研究于一体的优秀舞蹈人才。在一些特别的节日举办相关的主题晚会，定期举办学校舞蹈大赛、邀请兄弟院校的学生来校进行舞蹈学习交流等等。

参考文献：

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[2]林荣珍.闽西北地区普通高校舞蹈教育现状分析与对策研究[D].福建师范大学，2008.

[3]金羽丹. 普通高校非职业性舞蹈教学[J].魅力中国，2010.