书法班寄语
【篇一：书法写未老,寄语新青年(雷云开老师通讯稿)】
书法写未老，寄语新青年
——记华师大退休书记雷云开先生文/赵珊珊组稿/曾晓怡、林嘉慧
九七年毕业于华南师范大学，曾在华师大担任过化学与环境学院的书记、文学院的书记，还管理过企业运营，雷云开先生一生的经历很丰富。如今退休赋闲，先生拿起了毛笔，在华南师范大学“老年大学”里为大家讲授书法，也关心着学生们的生活、学习。 雷云开先生继承了客家人身上谦逊有礼、勤劳务实、积极进取、坚持不懈的精神。
书法之路
先生家里有很多书法作品，在他家的桌上，还放着一份书法报纸。先生是个书法爱好者，而且在书法上面相当有成就，曾获得许多奖项，得到书法界先生们的一致肯定。先生参加全国性书法大展赛，先后获得金奖八项，获得盛世中华“国礼珍品中国红瓷书法艺术家”等称号，先生的作品还曾入选为中央电视台（2014年）“第四届书画频道迎新春书画作品赛展”。尽管自己的成绩被肯定，先生说仍要继续努力。
先生在书法上的成就，是值得我们华师学子自豪的，但讲起先生的书法之路，却令人讶异。他说他在书法的道路上，受过一些人的影响，例如他的大哥和初中高中的老师，但是没有接受过正规的教导。
先生对书法感兴趣，是在中学的时候。先生的大哥当时是一名大学生，彼此来往都依靠书信。大哥的字很漂亮，很正规，这给先生留下了很深的印象。初中、高中的老师，写的字都很漂亮
美观，受老师们的影响，先生开始注意自己的字是否写得美观。说起书法，先生讲起了大学期间的趣事。那个时候文革还没有结束，每次去礼堂听讲座的时候，先生都会带着钢笔和本子去练字。先生和宿友们在宿舍墙上订了一块木板，宿舍的同学隔几天就会用钢笔誊写一些诗歌、文章粘贴在上面，颇有情趣，有竞争有动力。回忆起来，先生笑得很开心，他还告诉我们，班主任还保留着班里同学的手稿，之前去（同学）聚会时还拿来展示了。退休后这几年，先生都每天早晨都会在阳台上练习（毛笔）书法。先生说，觉得退休后很好的一件事情便是有了充裕的时间和精力来写毛笔字。文革时候还写大字报等。
然而，退休之前先生主要是练习钢笔字，习毛笔字却是在退休之后。他真正习毛笔字的时间其实应该从四五年前算起。由于硬笔书法的功利深厚，练起毛笔字来自然就顺畅自如了。现在先生是华南师范大学退协书画研究会副会长，为退休教师书法学习班授课。他的毛笔字拿去参赛，往往能得奖。先生在书法道路上的追求，就像我们青年人追求那些可贵的梦想一样，充满着活力、充满着蓬勃的希望和朝气。
身份转换，脚踏实地
先生九七年毕业于华师大，毕业后留在学校担任了两年的助教之后，就担任了文学院辅导员一职，后来调往人事处工作，再之后受任为华南师范大学科技园总经理，结束工作后就先后担任化学与环境学院书记和文学院书记，直至退休。
问及先生，如何适应这几种身份的转换？从中文系毕业，到化学与环境学院当书记，开始
是否会觉得不习惯？先生回答我们，“我就坚持一个原则：不懂不要装懂。”一方面，在工作中涉及到专业知识，先生会请教学院的专业老师和教授；另一方面则了解化学知识。先生在工作中总是认认真真的，实实在在做好分内事。先生始终和我们强调，做什么事都要扎扎实实、脚踏实地，还有一个就是要真心实意为大家服务。作为党务干部，在工作上要有原则性，做事要公道正派。对于自身的言谈举止要严格要求。在从事行政工作这么多年来，先生从人事处、到组织部、到企业、到化环、到文学院再到现在退休，与师生的关系相处得都很好。
回首青春，寄语新青年
先生不时受到学校社团的邀请，回校给学生们讲书法课，先生几乎没有拒绝过学生们的热情邀请。先生现在是“关心下一代”的组长，对学生关爱备至。
先生是中文系毕业的学生。回忆当年的学生生涯，先生说，
文革时候的课程和现在大体一样，不过当时学术也比较开放，古代文学方面也有批判孔子、深入《论语》、批注注释、评论《水浒传》等等。以前的师生关系、学生关系是很融洽的，大家工作认真、学习自觉，宿舍、图书馆等的学习氛围很浓厚。先生和以往的同学们现在还是会五年聚会一次。先生的同学们后来的有的成了工人、有的成了军人、各行各业都有。大家都是农民家庭出生的，知道生活艰苦，虽然当时的读书压力没有那么大，但是却是比较认真的。先生再次强调我们在大学期间，要多从书本汲取知识。
先生对文学院的学生的平时学习、生活很是关心，采访过程中，不时说到我们学习的细节，例如文学院上的《说文解字》、《古代文学》等等。先生给予了我们一些宝贵的建议：
1.班干、社干工作量力而行，兼顾好学习；
2.合理利用时间，多看书提高自身修养；
3.敢于担当，要练就一技之长。
4.建议学校开设一门书法课；
谈及先生对儿女的教育时，先生强调了“自由”两个字，但同时也申明，“自由”不等于不管不顾，而是在互相讨论后，给予儿女选择的自由权。先生的孩子现在都从事着自己喜欢的工作，生活美满。
【篇二：给绘画班小朋友的寄语】
１.画起画来十分善于动脑，总能看见他静静的思考，拿着笔斟酌片刻后再下笔。能够静下心的画画是画好国画的先决条件，他已经做得很好了，在画的时候能够再大胆些就更好了。 ２.很适合学习书画，就是画画的时候过于拘谨，希望以后能放开画，建议能够学习学习书法，书法对绘画是很有帮助的。
３.有一定的绘画的基础，因此学起国画起来进步很快，胆子也很大，无论用色还是运笔都很干脆利落。
４.上课的时候很活跃，勤思考回答积极，画画的是时候很安静，善于思考，对于老师意见虚心接纳，下笔也比较大胆，所以进步挺大的。
５.学习国画的时候很认真，很谦虚，也很好学。运笔还是比较拘谨，放开胆量去画，不要担心画不好，沉住气画到底再去自我总结才能画出满意的画。
６.善于思考，尽管技法上还不是成熟，但画得还是有模有样的，进步也很大。希望在国画发面继续发展，画画时候静下心来先想后画，书法也不要落下，书画不分家，书法对画国画是很有帮助的。
７.在绘画方面较有天赋，而且有较强的兴趣。在课堂中表现积极，认真。此同学会在今后的学习定会突出。
８.有较强的造型能力，思维较活跃。有一定的兴趣，对国画方面的技法掌握的比较到位。表现能力较强.希望在今后继续坚持与努力。
９.很可爱，想象力丰富。课堂较活跃，积极。望在今后继续发扬！
１０.思维活跃，认真扎实，在国画方面有一定的把握能力与发展潜力。望继续努力！！
【篇三：书法班教学内容】
第一课时：基本笔法
一、 执笔
从广义上说，笔法应包括执笔法。执笔法是书法中一个重要的环节，也是初学者面
临的第一个问题。从实践中看，大凡初学者，总难免被错误的执笔方法拖累，轻者几年内不能自拔，重者贻误终生，学书几十年都不得要领。因此有关执笔的问题我们绝不可小视。
1、握管要领：
握管，在书法上有时也称执笔、把笔等，用我们现在的话说就是“拿笔”。
① 、指实：在执笔时，手要实、要劳，不可软弱无力；
②、掌虚：笔管不可以离手心太近，要有一定空间；
③、腕活：手腕的动作、运转要灵活，要有较大幅度的使转余地，不能僵死，不能死贴在桌面上。
2、执笔的高度：
当我们了解了指实、掌虚、腕活的要领后，我们还应该懂得，执笔握管的高度与字
体的种类、字体的大小以及流派风格密切相关。晋卫夫人《笔阵图》笔阵图云：“若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分。”唐虞世南《笔髓论》中也有“笔长不过六分，捉管不过三寸，真一，行二，草三”的说法。他们说的是写小楷和写小字，握笔的位置应该靠下；写行、草书或大字，握笔的位置应该靠上，至于具体的高低尺寸位置，要因人而异，也依字体的风格和其他情况的不同而定。
3、执笔的姿势：
关于执笔姿势，说起来比较简单，但实践中却相当困难，书写姿势的正确与否，不
单纯是书写者的个人习惯问题，它也是书法水平真实的反映，至少也会直接左右书写水平的发挥。
正确的书写姿势应该是：①、端坐书写时，要求上身不得歪斜，略向前倾，但胸部
不得靠在桌沿上；头略向左歪，眼睛不得离纸太近；双脚平放，与肩同宽。②、纸的摆放一定要和身体对正，不得歪斜；写每一个字时，都要把要写的字摆在身体（或视线）的正前方，不得靠左或是靠右，也不得太远或太近。③、写小楷时，不要求悬肘；写中楷或大楷时可以根据自己的习惯决定悬肘或是不悬肘；但写直径在15厘米以上的大字时，则要求悬肘，如客观原因还不能悬肘时，也应以“悬腕枕肘”的执笔方法书写，否则只靠手腕的运转已是不可能，即使勉强能写，效果也多不佳。④、写榜书当然以站姿为好，无论是“纵观全局”，还是“自由挥运”，都比坐姿要好的多。
二、运笔
运笔的概念与用笔的概念在书法中基本相同。从广义上说，运笔就是对笔的运用，
主要目的是要表现笔画的形制和精神。具体地说，运笔讲求起驻、顿挫、斜正，粗细和速度等。
1、方笔与圆笔：
有棱角的笔画称之为方笔，其棱角表现在起笔、驻笔和转折之处。方笔的起笔为露
锋，欧楷的方笔起笔，有的呈锐角，有的呈钝角，有的呈方角，甚至有的呈尖角，角状的不同，主要由字形的要求来决定的。方笔的使用是为了突出“楷味”，突出楷法的刚劲挺拔、端庄规范和“刀劈斧剁”的风韵及神采。但是，如使用不当或使用过多，也会给人感觉尖刻生硬，浮滑轻佻，似尖刀利刃，观之有“扎手”、“刺痛”之感。
圆笔，没有棱角的或棱角不明显的笔画称之为圆笔，笔画没有棱角，表现在起笔、
驻笔和转折之处。圆笔的起笔、驻笔和转折为藏锋，圆笔的形制多种多样，其形态和笔法也不尽相同，在欧楷中相对于方笔来说使用稍少。圆笔的使用，主要是突出楷法的雄浑凝重和古朴深沉，强调的是字的“分量”和内在的含蓄。当然如果使用不当或使用过多，也易显得臃肿乏神、绵软笨拙。
楷书以方笔为贵，行草书以圆笔为佳。欧楷的笔画，多以方笔为主，以圆笔为辅。
方圆兼使，挺秀双融。
2、中锋与偏锋：
中锋，行笔时，将笔保持在笔画的中间，称之为中锋，也称之为正锋。为使锋势
备全，圆浑遒劲，历代书法家多主张中锋行笔，遂有“常令笔尖画中行”之说。
偏锋，行笔时将笔尖偏在笔画的一侧，称之为偏锋，也做侧锋。偏锋的显著特点
是：写横画时笔尖靠在上边；写竖画时笔尖靠在左边；写捺笔时笔尖靠在右上边。中锋起笔时往往是偏锋入笔，然后转为中锋行笔。在转折、驻笔的时候，则根据
情况使用中锋或偏锋，或是两种笔法交替兼用。
三、笔法的力度
笔法的力度也可以称为笔力、骨力，它是指从点画的形态上体现出来的一种“力”，并由这种“力”带给人视觉上的一种“精神气质”的感受。
①、 、首先是“心理”上的训练，每当我们拿起笔来的时侯，心态上要坚定果敢，
沉着冷静，不可心浮气躁，急功近利。对要写的字、要写的笔画，尽量做到心中有
数，对于其法度和要领要了解和把握。只有这样，下笔才能做到坚定、果敢、遒劲、流畅。
②、 、在意念上要把手中的毛笔当做一把匕首、一把钢锥，要把笔锋看作是钢铸的、
铁打的，不可以总是想着毛笔的头是柔软的。
③、 、在行笔时还要注意平稳和快捷，避免笔画过钝、过涩、拖泥带水，并注意起
笔收笔以及提按使转的准确和坚定。
④、 、增强笔力，应多练习10厘米以上的大字，小字练细腻，大字练笔力。
第二课时：永字八法
历史上，有关“永字八法”的论述颇多，书法家们都从笔画的法度上，给予了深浅
程度不同的阐释和说明，目的都是一个：八法立法，学从规矩。在学习“永”字的八法之前，我们有必要将“永”字的基本状态弄清楚，“永”字应该是五笔，即：点、横折钩、横撇、短撇和捺。但在书法上，古人把这五笔分解成了八种笔法：点、横、竖、钩、挑、长撇、短撇、
捺。并且还为这八种笔法起了专用名词：侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。
古人为八法起了这些专业名词的确切原因无从可考，只是根据运笔时的动作来看，
这些应该都是动词。
第一法：点，侧法
在楷书中，任何点笔都不取正势，而因取侧势，所以下笔时应该以斜侧的笔法行笔，
至于斜侧的角度大小，要因字而定，因字体不同而定。
行笔的方法：下笔要虚而快，虚，就是要露锋，要轻入笔，要干净，要把第一个“角”
写出来；快，就是边落笔边行笔，要准确、坚定、快捷。然后向右下方行笔，下压笔毫，压至要求的粗度，抬笔收锋，收笔要实而缓。
关键要领：在收锋时，笔锋不可改向，从下笔到收笔都应该是中锋行笔，向右下方
行笔，行笔间不可转笔，不可拐向下方。或者说，只要能一笔完成“三角一肚”，没有“回锋”、勾勒、描作，就算合格。
第二法：横，勒法
把横画称为“勒法”，传统的解释是：写横笔要有劲涩之感，要勒住，不可失去控
制，不可浮滑，犹如骑马时的勒马。
我们在写这一笔时，注意要侧锋落笔，然后行笔扛肩（扛肩，也作抗肩，即横画向
右行笔时，要边行笔边向上，使笔画呈左低右高之势），注意此横笔虽然要求遒劲有力，但笔画不可粗，不可笨，棱角要分明。
第三法：竖，努法
在书法中，“竖”也称“直”。“努”通“弩”，即射箭的弓，在此处意指竖笔要写的
竖挺刚直，俊俏精彩，如张弓搭箭，欲射欲发，有种气势逼人、险劲刻厉的感觉。
技法要领：中锋行笔向下，保持垂直，要坚挺有力。行笔速度不可过慢，笔画不可
过粗，中间阶段还要再稍微细些，整个竖笔要在方格内的纵向中心线上，要在点笔重心的正下方。
竖笔行笔到位后，要轻抬锋毫（但不可离开纸面），然后以笔尖向下方行笔，意在
写出最下方的钩角；钩角出现后，调整笔锋，使笔尖向下，笔肚向上，成为一种“跪笔”的姿势，然后向左上方再轻轻弹出笔锋，完成这一部分的全部动作。
第五法：挑。策法
“策”，古人常将“策”字用于赶马，如“策马扬鞭”等。写挑笔用“策”字，应
是“轻扫”、“快捷”之意，即下笔后，行笔很短，然后尽快抬笔，笔画形态上应是前重后轻。
第六法：长撇，掠法
技法要领：撇笔的中部稍靠下方的位置应有个“肚”，即行笔至此时要稍稍将笔画
加粗，但不可太粗，然后慢慢收笔，行笔出锋。
第七法：短撇，啄法
用“啄”字来解释短撇的笔法，我们通常的理解是“如鸟啄物，锐而且速”。意思
是：短撇的笔法，如同禽鸟啄食一样，要求快速而且峻利。需要注意的是落笔藏锋，不可露锋；落笔要慢，然后向左下方快速撇出，要迅疾锋利，不得含糊。
起笔，笔法要领：起笔时应该藏锋，如果露锋起笔，给人一种尖锐、棘手的感觉，
应写出一个“蚕头状”。
行笔，起笔处理后，然后要引锋（即中锋）下行，速度不可慢，慢则失势。行笔开
始时，笔画要细，向右下方行笔后，要边行笔，边加粗。一定要注意角度和弯度。
收笔，行笔至“波脚”处，此时的笔画已达到最粗，然后稍顿笔，再缓慢抬笔平行
直出，写出尖锋状，整个笔画成一个：“刀”形。
古人将捺笔的写法叫做“一波三折”，指写捺笔的三个阶段，或三个过渡。
第三课时：基本笔法
在前两节课，我们介绍了楷书笔法的执笔、运笔、笔力和“永字八法”，具有八种
笔法的永字，是我们学习楷书，一个绝好的范字，但因为汉字形体的复杂，点画的多变，单凭几种笔法，还不足以解决所有问题。因此我们有必要更细致、更广泛、更深入地解剖和分析更多的笔法，以期让学生在笔法的形制、要领诸方面有更详尽的了解和把握，特别是在具体的实际应用中，能够准确地掌握和灵活地运用，真正做到形神兼备，法度
备全。
第四课时：如何选帖、临帖
1、临帖的必要
大凡人间技艺，都是要经过学习才可以获得，世间没有无师自通的技艺，书法也
是如此，更确切的说，书法是学出来的，不是练出来的，更不是创出来的。唐代大书法家孙过庭说：“盖有学而不能，未有不学而能者也。”
临帖就是学。学生的进步快与慢，和临帖的用功程度是密不可分的，谁能认真临
帖，谁能坚持临帖，谁就进步的快，功底也就越扎实。学生们能真正做到认真临帖、坚持临帖又是一件多么困难的事情。许多学生虽然字帖摆在眼前，就是不肯抬头看看，偶有抬头，也是粗略地看上一眼，然后就凭着模模糊糊的记忆和感觉，不顾一切地一遍遍写下去。看似练习，实则是在一遍遍地重复自己的错误习惯，重复越多，习惯越巩固，时间越长，错误越严重。这说明许多学生依然不知道学书的根本大法就是临帖。自古至今，学书临帖，概莫能外，舍此，几乎无路可走。书法几千年，凡是我们知道的书法大家。没有一个不是临习前人的碑帖出来的。固然学书不能只是死临帖，但是临帖无疑是重要的学书手段，是不可绕行的必经之路。
在书画圈里还有句俗语：画画写生，书法写熟。写生。是指对着实物或景物直接
绘画，写熟，是书法研习者对照字帖反复的临摹，反复的比较，反复的找出自己的差距和不足，力求在形体、神韵上接近帖字，达到“酷似”、“乱真”的效果。
2、临帖的困难
许多学生并非认为自己不需要临帖，也认为应该临帖，临写出来的字比不临写的
字确实好，但是因为太麻烦、太枯燥，头部摆来摆去很不舒服，所以，字帖虽然就在旁边，却时看时不看。刚开始还可以照帖中字去写，时间一长，便“自由发挥”了，任凭自己的感觉随意写起来了。
3、如何选帖
就楷书而言，为追求端庄峻险可选择欧阳询的楷书，为追求雄浑厚重可选择颜真
卿的楷书，为追求清劲潇洒可选择柳公权的楷书，为追求典雅秀美可选择赵孟頫的楷书。
欧、颜、柳、赵是自古至今书法入门的四大书体，占绝对的统治地位，而且实践也证明确实是行之有效的书学楷则。
选择字帖要选择善本。所谓善本，不是“帖学”、“版本学”意义上的唐拓、宋拓、
明拓的善本，我们说的是指字迹清晰，未经现代人修改、放大、勾描、电脑拼凑制作过的、 最接近原始本的版本。对于有一定基础的学书者来说，宁可要看不清的也不要失真的版本。同一版本，有墨迹的，就不要碑刻的；有原拓的，就不要翻刻的。
4、如何临帖
范本选定后，在有可能的条件下，应该天天临习。书法学习的周期很长，所以要耐得住寂寞和枯燥，要循序渐进，步步为营。不要求每天写很多，也不要求每天必须写多少个字或写多长时间，但要每天都要有进步，哪怕是一点点进步就很了不起了。 练习书法切忌一曝十寒，更不可朝秦暮楚，经常变换字帖，经常变换学习的书体是极其有害的。看准了目标。只要朝着目标迅跑就是了。
元代大书法家赵孟頫说：“昔人得古刻数行，专心而学之便可名世。”意思是，以
前的那些书家，得到了古代书法碑刻仅仅几行字，虽然字数很少，但因为他们专心地、认真地、反复地去临摹，最终获得成功而名扬天下。学临字帖，切忌贪多，而在其深，把几个字写好、写明白、写彻底才是学书的关键。
第五课时：界格的用法
自古至今，许多人写楷书喜欢打格，大多数是用红笔打成正方形的明格，这不仅
仅是为了整齐美观，更重要的是为了突出楷书端庄工整、肃穆规范的艺术效果，也就是我们常说的“楷味”。
但是。如果我们在方格里在划上几条线，再划出若干个小格，或再划上个什么图
形，譬如当今我们经常见到的“九宫格”、“田字格”、“米字格”等等，那么这格子的性质就发生了变化，它已不再是为了整齐美观、突出“楷味”，而是有了另外的含义，也有了另外的作用，这样的格子我们称之为“界格”。
这些界格千百年来一直被当作习书临帖的有效方法，被初学书法的人们广泛的使
用。书法中界格的作用不外乎有三点：
1、界格便于识别字形的大小
2、界格便于识别是否把字写在了格子的中间
3、界格的最大作用是“分片包干”、“各个击破”
第六课时：间架结构，结体技法与常识
结构也可称为结体，或间架结构，其意义是指汉字点画之间的联结、搭配、组合、虚实的布置和笔画之间的相互关系。书法中，结为血肉，构为筋骨。有结无构，字无风貌；有构无结，字则不立。
其实书法结构的核心就是法则，是书法全部法则中极其重要的一个组成部分。至
于古人说的“法无定法”，我们应该理解为是从技法的整体概念来讲的。也就是说，在技法方面不能套用某种固定的、一成不变的法则，而泛用于我们的所用书写。
有关资料显示，中国汉字多达十一万余字，常用字有一万多个。这么多的汉字，
要求初学者把每一个汉字的结体要领全部掌握似乎是一件不可思议的事，也似乎是一件不可能的事。但是先民们大概已经考虑到了这一点，在造字是非常科学地分出若干种类，并使其有章可循、有规律可查、有类别可以归纳。只要我们能够真正地了解汉字的结体规律和技法常识，无论它们怎样千变万化、千姿百态，我们都可以将其归类，梳理出宜学宜行的习字方法，从而也必然能够大大地提高我们的学习速度和书写质量。
中国汉字的结构基本分为两大部分，一是独体字，二是合体字。对于初学者，刚
刚起步学习书法先练独体字，后学合体字是自古至今学习书法的传统，实践证明也确实是行之有效的。
单就技法而言，独体字绝不比合体字轻松多少，甚至有的远比合体字要难写的多。这是因为多数独体字虽然笔画较少，但对于每个笔画来说，所分担的“责任”自然加重，一笔有误，全字皆失，因笔画较少，往往无法用其他的笔画进行补救。所有要求独体字，特别是笔画少的独体字，要笔笔准确、笔笔到位，不得有半点的犹豫和含糊，做到形神兼备、“左右逢源”，绝对不是一件轻松的事。
合体字，笔画多的字，不容质疑地存在着以下几个难度：1、笔画较多，自然是笔
法也多。在很多笔画较多的字里，汇集着许多种笔法，即使是同一种笔法，因其所处的位
置不同，在写法上也不尽相同。2、因笔画较多，又挤在一个有限的空间里，穿插排列、各行其道、各有其位，并且还要相互避让和相互呼应，自然增加了书写的难度。
3、笔画多的字，对于初学者来说，最不可测的就是字身的大小。落笔之始，对于将要写的字，写完到底有多大，往往心里没数。4、当在格内写字时，能不能把字写在格子的中间，笔画多的字显然比笔画少的字困难得多。
第七课时：内容与品式
一、内容：
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